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Pollo Nuevo
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Bajos instintos
Softporno, vouyerista, ofensiva, clasificación X, sexo gratuito, visión negativa del lesbianismo, sensacionalista, fueron algunos de los términos que se usaron para señalar a esta película dirigida por Paul Verhoeven.
La película también fue criticada por su áspera casi escena de violación entre el detective Nick Curran (Michael Douglas) y su psicóloga de la policía 'Girlfriend' Jeanne Tripplehorn, cuando le arranca la ropa y se la llevó por detrás. Escenas polémicas fueron también el interrogatorio a Sharon Stone y la toma del trasero desnudo a Michael Douglas.
La bisexualidad del personaje de Sharon Stone provocó protestas de asociaciones de lesbianas, que consideraban que la película proyectaba una imagen negativa de ellas.
Paul Verhoeven tuvo que cortar la película hasta un total de cuarenta veces, para no obtener la calificación de película porno.
Activistas de grupos como Queer Nation y ACT-UP protestaron en múltiples lugares de San Francisco de tiro, cantando "de Hollywood, apestas", y trataron de interrumpir la filmación.
14- KIDS
KIDS, Se centra en la historia de Telly, un joven de 17 años quien suele acostarse con sus amigas virgenes y sin protección. Casper, el mejor amigo de Telly, es el joven que representa el mayor indice de perdición en las drogas, son una pareja ideal para mostrar la realidad social de Estado Unidos en los '90. La trama principal se da cuando Jennie, amiga de Telly, descubre que es portadora del virus del sida, y que fue Telly quien le ha trasmitido dicha enfermedad, ya que es el único con quien mantuvo relaciones sexuales.
Esta polemica cinta refleja como cierto sector de la poblacion urbana juvenil vive su temprana sexualidad y problemas cotidianos.
Kids creó controversia al momento de su lanzamiento en 1995, y causó muchos debates públicos acerca de sus méritos artisticos, recibiendo una clasificación NC-17 por parte de la MPAA. Yo la vi y salen pendejos como de 7 años volandose XDD
El crimen del padre Amaro
Narra un pasaje de la vida en un pueblito mexicano, reflejando la curiosa dinámica entre los poderes que dominan a los humildes pobladores: el poder político, económico y religioso. A través de las actitudes y experiencias de tres sacerdotes vemos cómo la Iglesia trata de adaptarse a las circunstancias, según preferencias individuales y fortaleza de espíritu. El Padre Benito (Sancho Gracia) trata de beneficiar a la comunidad, siempre y cuando a él le toque un poco del beneficio; el Padre Amaro (Gael García Bernal) quiere quedar bien con sus superiores a pesar de lo que su conciencia le dicta, pero está más preocupado por los avances amorosos de Amelia (Ana Claudia Talancón); finalmente, el Padre Natalio (Damián Alcázar) tiene que elegir entre la iglesia y las armas para ayudar a sus feligreses.
Los grupos católicos en México, llamaron a la película escandalosa y convocaron a que se prohibida su proyección por su "vicioso", difamación de los sacerdotes. La Iglesia amenazó con excomulgar a sus estrellas. La controversia generada sólo la ayuda visibilidad de la película y la rentabilidad.
Baby Doll
Esta película presenta el conflicto de una chica infantil, casada con un hombre mucho mayor que ella, propietario de una desmotadora de algodón del Mississippi. El cual le prometió a su suegro antes de morir que no tendría relaciones con ella hasta que alcance la mayoría de edad. La película está dirigida por Elia Kazan protagonizada por Karl Malden, Carroll Baker, Eli Wallach y Mildred Dunnock. La película estaba escrita por Tennessee Williams basada en la obra 27 Wagons Full of Cotton. Baby Doll estuvo nominada a los Oscar en las categorías de mejor actriz (Carroll Baker), mejor actriz secundaria (Mildred Dunnock), mejor fotografía en blanco y negro y mejor guión adaptado.
La Legión Católica de la Decencia pidió la retirada de la película por contener escenas de gran contenido sexual. Aparte de esto, la película fue prohibida en algunos países como Suecia.
Time Magazine se señaló: " Quizás la película más sucia de fabricación estadounidense que ha sido legalmente proyectada”
El cardenal Spellman de Nueva York declaró sobre la película “inmoral... seguro que ejerce una influencia corruptora de los que la ven"
Algunas salas de cines tuvieron que cancelar la proyección de la película, por la conmoción que causaba en los espectadores.
Freaks
En un teatro nocturno se celebran cada noche unas representaciones en las que se suceden las más atroces y truculentas torturas contra mujeres indefensas. El público, creyéndolas una fantochada al estilo gran guiñol, se las toma a pitorreo. Nada más real ya que un misterioso personaje conocido como Sardu es el maestro de ceremonias y con un malicioso enano (su ayudante Ralphus) y dos valkirias semi-desnudas, controla un reino sadomasoquista escondido en los sótanos del teatro. Allí, decenas de mujeres desnudas son sus esclavas sexuales. A la salida de una de las representaciones Sardu conoce a una famosa bailarina de ballet y le propone k participe en su espectáculo, pero ella se niega, por lo que decide raptarla para hacerla parte de su harén. Su novio con ayuda de un policía corrupto inicia una investigación para dar con su paradero.
Película bastante sádica a cargo de Joel M. Reed y uno de los buques insignia de la Troma. Si bien la película es bastante conocida en el mundillo underground, no pudo llegar a estrenarse debido a la presión ejercida por la "Women Against Pornography" como consecuencia de las numerosas torturas y vejaciones a la que son sometidas las féminas de este film. La película es muy retorcida y las torturas se suceden sin descanso, dejando a un lado el argumento y centrándose en mostrar una serie de tropelías a cada cual mas bestia: culos usados como diana, una bailarina a la que le cortan los pies por negarse a bailar,el sorbete de cerebro (homenajeado en "La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos), dedos amputados durante una partida de backgamon, dientes arrancados uno a uno con unos alicates, etc. La gracia de la película está en estas agresiones, mientras que tanto las actuaciones como el guión parecen estar en un muy segundo plano, aunque no dejan de ser delirantes en exceso (los malos son sumamente malos y la idea del grupo de mujeres salvajes custodiando el dinero es muy Troma). En resumen: un carrusel de salvajadas y torturas y chicas ligeras de ropa. Humor muy negro y muy retorcido.
Ostenta el titulo de ser una de las peores películas de la historia.
Garganta profunda
Garganta Profunda (Deep Throat) es una película pornográfica estadounidense que se estrenó en enero de 1972, escrita y dirigida por Gerard Damiano y protagonizada por la actriz Linda Lovelace. Fue exhibida en todo tipo de salas cinematográficas (no sólo salas X) y es probablemente la película pornográfica más exitosa e influyente de todos los tiempos. También fue extraordinariamente rentable, considerando el bajo presupuesto de producción en relación con las ganancias.
Sinopsis:
La protagonista no consigue llegar al orgasmo, por lo que acude a la consulta de un sexólogo. Éste, después del reconocimiento médico, le dice que, por una mutación genética, tiene el clítoris en la garganta. La protagonista conseguirá tener una vida sexual plena mediante la práctica de la felación, lo que explica el título de la película.
Garganta profunda fue filmada en 6 días por 25.000 dólares Fue prohibida en 23 estados de EE.UU.
Después de su período inicial de lanzamiento, se convirtió en un fenómeno cultural y estaba de moda hablar de la película (y su tema educativo feminista de la satisfacción sexual femenina) o hacer referencias a él (como Watergate's Deep "garganta").
Años después de la película se proyectó, Lovelace denunció la película, alegando que ella estaba drogada, violada y forzada durante el rodaje y que "había una pistola en la cabeza todo el tiempo". A mediados de los años 70, Reems el actor fue procesado por el gobierno federal (bajo la administración Nixon) por cargos de obscenidad, aunque posteriormente se volcó, y la película fue defendida por Hollywood y otros intelectuales por su defensa de los derechos liberados de la Primera Enmienda.
El codigo Da vinci
Pelicula muy conocida y que ha sido considerada en muchos lugares sobre la polémica de la misma.
A grandes rasgos:
Grupos católicos conservadores intentaron boicotear, sobre todo durante el rodaje de la película, acusándolo de blasfemia.
Incluso los albinos se sintieron ofendidos por la película, y presionaron para que los cambios en la forma de la película descrito. Sin embargo, la película tediosa fue recibida tibiamente.
Caligula
Esta lujosa épica de Roman Empire fue escrita por Gore Vidal y co-financiado por adultos productores orientados a la revista Penthouse de Bob Guccione, aunque el guión se reescribió varias veces hasta encontrar la satisfacción de Gore. Se anunciaba como "la película más controvertida del siglo 20" - y fue la película porno más cara jamás hecha.
La película contó con un reparto de lujo encabezado por Malcolm McDowell, Peter O'Toole, John Gielgud y Helen Mirren, quien 25 años después ganaría el Oscar por encarnar a Isabel II de Inglaterra en The Queen.
La pretensión del director Tinto Brass fue abordar la biografía de Calígula combinando espectáculo y emociones desatadas, lo bello y lo grotesco, con cierta influencia del Satyricon de Federico Fellini. Pero la intervención del productor de la película, Bob Guccione, editor de prensa erótica (Penthouse), terminó condicionando el resultado final.
Así, Tinto Brass denunció que el productor Guccione había incluido sin su consentimiento escenas X, rodadas por otro equipo a sus espaldas. Por esa razón ahora hay dos versiones: la pensada por Brass, más o menos atrevida pero apta para salas comerciales, y una versión extendida, alargada por el productor Bob Guccione con planos de sexo real: coitos, felaciones hetero y homosexuales, eyaculaciones, lluvia dorada y pinceladas de zoofilia y sadomasoquismo. Estas escenas fueron rodadas por figurantes de cine pornográfico, no por los actores principales, y se intercalaron, en su mayoría, en el tramo final de la película, durante una orgía en un barco.
La película suscitó críticas para todos los gustos y quedó más bien como un hito del cine erótico, más que histórico. Con el tiempo, su estética bizarra la convirtió en una obra de culto.
United 93
La película inicia con la escena en el aeropuerto internacional Libertad de Newark, en la ciudad de Washington D.C., en donde los futuros tripulantes aguardan el vuelo rumbo a la ciudad de San Francisco. Posteriormente, la película se encarga de transmitir de la forma más verazmente posible -y bajo la técnica de la narración en tiempo real-, los distintos momentos del hecho que se fueron suscitando.
Desde el despegue, aparentemente sin ningún tipo de problemas y bajo condiciones normales, pasando por el posterior secuestro de los 34 pasajeros que iban a bordo -más los 7 de tripulación- a manos de cuatro terroristas de origen saudí. En donde se muestra el momento en el que los pasajeros se dan cuenta de que forman parte de un plan de ataque perfectamente coordinado, además de visualizar las fallidas operaciones que ejercieron los controladores aéreos y los radares de los centros militares que se vieron impotentes ante la sucesión de hechos que estaban observando.
El film intenta entender el miedo y las valientes decisiones de esas personas que, en 90 minutos de carácter frenético, pasaron de ser meros pasajeros de un avión a convertirse en íntimos aliados enfrentados a una situación inimaginable que cambiaron la concepción de los hechos acontecidos aquella fatídica mañana del 11 de septiembre de 2001.
Los puntos de vista de la película se dispersan en la narración por distintas aristas (además del principal que es el reflejado dentro del avión): desde la torre de control del propio aeropuerto internacional Libertad de Newark, pasando por las zonas de control en la ciudad de Boston (lugar en donde se controlaron los otros dos aviones estrellados, el vuelo 11 de American Airlines y el vuelo 175 de United Airlines) y el Centro de operaciones militares en el estado de Nueva York.
Holocausto canibal
Pelicula debatida del cine culto del cine italiano. Esta lleno de imágenes violentas, horribles. El film narra la supuesta historia de un equipo de pelicula dirigida por Alan Yates (Gabriel York) que desapareció mientras realizada un documental en las selvas del Amazonas. Trucos magistrales y efectos especiales del cine creó una visión inquietante de la suerte del equipo.
Espeluznantes, escenas realistas de futuro incluidas en una castración / desmembramiento, algunos golpes con martillos grandes, se alimentan de las tripas, un aborto forzado, numerosos sacrificios de animales (incluyendo un asesinato horrible de tortuga), violación en grupo y el empalamiento de una mujer en un poste.
Por su trabajo el director fue detenido por las autoridades italianas bajo la sospecha de los cargos de asesinato y de la vida. Al pelicula estuvo envuelta en juicio legal. Se determinó quemar todas las cintas pero luego al aparecer los actores la sentencia fue anulada.
La pelicula fue prohibida durante 20 años en algunos países, incluyendo Italia, Reino Unido, Nueva Zelanda y Australia.
Saló
Saló (como la película es comúnmente abreviada) se desarrolla en la República de Saló, en 1944-45, en el norte de Italia, durante la ocupación nazifascista. La película está dividida en cuatro segmentos que aproximadamente hacen paralelo con el Infierno de Dante: Anteinfierno, Círculo de las manías, Círculo de la mierda y Círculo de la sangre.
Cuatro hombres poderosos, llamados el Presidente, el Duque, el Obispo y el Magistrado, acuerdan casar a las hijas de cada cual en un ritual libertino. Con la ayuda de varios colaboradores, secuestran a dieciocho jóvenes (nueve hombres y nueve mujeres) y los conducen a un palacio cerca de Marzabotto. Con ellos están cuatro ex-prostitutas, también colaboradoras, cuya función será la de contar historias que exciten a los hombres poderosos, quienes entonces explotarán sexual y sádicamente a sus víctimas.
La controversia acerca de la película existe hasta hoy, con muchos elogiando la película por su intrepidez y talante en contemplar lo impensado, mientras otros la condenan rotundamente por ser poco más que una pretenciosa película de explotación.
La película ha sido prohibida en varios países debido a su gráfico retrato de la violación, la tortura y el asesinato (de personas que sospechosamente parecen menores de 18 años de edad). Se han formulado muchas preguntas acerca de la legalidad de la película; por ejemplo, si los actores o actrices que participaron en los actos (evidentemente simulados) sexuales o violentos de la película eran mayores de edad.
Fue prohibida en Australia en 1976, permitida en 1993 y re censurada en 1998.
Los actores que interpretan a las víctimas tenían entre 14 y 18 años.
Muchos de los actores no volvieron a aparecer en ninguna otra película.
La última tentación de Cristo
La cinta narra la vida de Jesús (Willem Dafoe) de manera más o menos acorde con los Evangelios (al principio del filme Scorsese advierte que es una obra de ficción sin pretender describir de manera detallada la vida de Jesús). La trama cambia sustancialmente al momento de la crucifixión cuando un supuesto Ángel (Juliette Caton) llega a liberar al Cristo de su martirio para que pueda vivir una vida normal al lado de María Magdalena (Barbara Hershey).
Jesús es un ser humano como todos, pero después de algunas señales divinas, pasa algunos días en el desierto. Ahí, resiste las tentaciones de Satanás, para al fin, descubrir y comenzar su vida como el Mesías.
Durante la crucifixión, tras haber preguntado a Dios por qué lo ha abandonado, se le aparece su ángel guardián quien le dice que Dios le había ordenado que bajara a salvarlo, puesto que ya había sufrido bastante, y que él no es el Mesías. Con su ayuda, Jesús baja de la cruz. Los presentes continúan como si esto no hubiese ocurrido y continúan mirando la cruz, mientras el ángel y Jesús se retiran. Se encuentran con María Magdalena y Jesús se casa con ella.
Pasado un tiempo, y tras la muerte de María Magdalena estando embarazada, Jesús se casa con Marta de Betania y forma una familia, viviendo como un hombre más. Un día, se encuentra con Pablo, quien predicaba sobre el Mesías, su sacrificio y resurrección. Jesús se le acerca y le dice que él es Jesús que vive como hombre, pero Pablo le contesta diciéndole que la gente es infeliz y sufre mucho, por lo que su única esperanza es el Jesús resucitado, quien salvará al mundo. Termina diciéndole que "su" Jesús es más importante y poderoso que él, quien trata de desmentirlo.
Pasado un tiempo, y en medio de la conquista de Jerusalén por Tito, Jesús vive sus últimas horas. Entonces llegan algunos de los apóstoles a verlo. Judas Iscariote le recrimina el no haber consumado la Pasión. Entonces Jesús le indica que Dios le envió a su ángel guardián para salvarlo. Judas le hace ver la realidad de que quien creía era su ángel guardian es realmente Satanás. También le dice que si muere así, lo hará como hombre; dándole la espalda a Dios y que no habrá sacrificio ni salvación.
Jesús, al darse cuenta de esto, se arrastra de su lecho para salir de su casa. Mientras, Satanás le dice que ya vivió y aceptó esa vida, la cual termina, por lo que tiene que morir como hombre.
Ya afuera, Jesús le pide a Dios que lo perdone y que quiere ser crucificado para así traer la salvación. Entonces se da cuenta que sigue en la cruz y que podrá terminar su sacrificio.
Ha sido considerada por muchos como una de las péliculas más polémicas de la historia.
La naranja mecánica
Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven hiperagresivo con dos pasiones: la ultraviolencia y Beethoven. Al frente de su banda, los drugos, los jóvenes descargan sus instintos más violentos pegando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el crimen, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial...
El condicionamiento social y el libre albedrío fueron muy criticados y rechazados por grupos religiosos por su contenido sexual y violento. Las feministas se indignaron con algunas de las imágenes misóginas - tales como la hembra obscenas posturas de los muebles en decúbito supino en el bar Korova, la prolongada violación de una mujer de grandes pechos, una escultura del pene gigante se utiliza como arma del crimen en la Cat Lady, y una visión de la serpiente de la protagonista se deslizaba hacia la vagina de una mujer.
La pelicula estuvo varios años fuera de circulación, supuestamente por amenazas que había recibido Kubrick. Un año después de su muerte el film vuelve a circular públicamente.
El exorcista
Es una película de terror norteamericana de 1973 dirigida por el realizador William Friedkin, sobre un guion escrito por William Peter Blatty basado en la novela homónima del propio Blatty, publicada en 1972 y que solo en Estados Unidos llegó a vender cerca de trece millones de ejemplares. La cinta relata los fatídicos hechos de la posesión diabólica de Regan MacNeil, una niña de doce años, y todos los exorcismos a los que más tarde fue sometida.
Su estreno en la década del 70 provocó una abrumadora aceptación por parte del público y también de la crítica, que terminaron considerándola como una de las mejores películas en la historia de su género. Además de su aceptación, la película obtuvo un total de diez nominaciones para los Premios Oscar, incluyendo Mejor Película, de los cuales logró llevarse finalmente dos, y siete nominaciones para los Premios Globo de Oro de los cuales ganó cuatro, incluyendo Mejor Película dramática. Fue ganadora del Premio Saturn a la Mejor película de terror.
Blatty, el autor de la novela, explicó que la historia tuvo inspiración en hechos verídicos en los cuales trabajó cuando él aún era estudiante universitario, acerca de informes sobre un exorcismo real ocurrido en la localidad de Mount Rainier, Washington, en el año 1949, y que fuera informado por The Washington Post. En el caso, la persona poseída era un niño de catorce años de edad llamado Robbie Mannheim, que sufrió alteraciones en su personalidad, por lo cual, se le practicaron varios exorcismos en un lapso de tres meses.
Sucesos durante el rodaje
Una serie de acontecimientos extraños ocurrieron en el rodaje de la producción de la película.
Se incendió uno de los sets de producción, lo que provocó el retraso de la filmación por seis semanas, se velaron rollos sin razón aparente y una serie de accidentes laborales involucraron a distintos técnicos del rodaje. Tanto antes como poco tiempo después del estreno de la película fallecieron varios familiares de los actores y también el actor irlandés Jack MacGowran tras filmar la muerte de su personaje en el filme. El director Friedkin llamó incluso a un sacerdote para que diera su bendición a todo el equipo de producción del filme.
Personas afines a círculos satánicos presionaron al realizador para que abandonara el proyecto e incluso, la Iglesia católica reprobó algunos pasajes del guion por su tono blasfemo.
En el estreno, numerosos espectadores sufrieron ataques de nervios y los propietarios de las salas de exhibición decidieron, como reclamo publicitario, apostar a las puertas ambulancias con camillas y enfermeros para atender a los eventuales espectadores desmayados
La pasión de Cristo
La pasión de Cristo es una película del año 2004 dirigida por Mel Gibson que relata la pasión y muerte de Jesucristo.
Recrea los agónicos y redentores eventos que tuvieron lugar durante las últimas doce horas en la vida de Jesús de Nazaret desde el momento en que acude al Huerto de los Olivos (Getsemaní) con los apóstoles a orar tras la Última Cena.
La película tiene una peculiaridad, y es que se rodó en latín, hebreo y arameo con subtítulos.1
Fue nominada a tres Óscars de la Academia: mejor maquillaje, mejor banda sonora y mejor fotografía. Ganó 17 premios de cine y fue nominado a otros 13.2
Ha provocado bastante controversia. Meses antes de que fuera lanzada, un representante de la Liga Anti-Difamación, el rabí Eugenio Korn, director de la oficina sobre asuntos interconfesionales, dijo que “este film puede minar el diálogo judío-cristiano y podría retrasar el reloj en décadas de positivo progreso en las relaciones interconfesionales”.
Otros que han visto la película han aplaudido su belleza y exactitud. Ted Haggard, presidente de la Asociación Evangélica Nacional, la ha llamado el más auténtico retrato que jamás he visto”. Rick Warren, autor del libro “Vida con Propósito”, dijo que es una obra maestra brillante y bíblica”. Jack Hayford dijo: “La Pasión es una presentación franca, compasiva, imparcial de los hechos históricos del juicio, la crucifixion y la resurrección de Jesús de Nazaret”.
Softporno, vouyerista, ofensiva, clasificación X, sexo gratuito, visión negativa del lesbianismo, sensacionalista, fueron algunos de los términos que se usaron para señalar a esta película dirigida por Paul Verhoeven.
La película también fue criticada por su áspera casi escena de violación entre el detective Nick Curran (Michael Douglas) y su psicóloga de la policía 'Girlfriend' Jeanne Tripplehorn, cuando le arranca la ropa y se la llevó por detrás. Escenas polémicas fueron también el interrogatorio a Sharon Stone y la toma del trasero desnudo a Michael Douglas.
La bisexualidad del personaje de Sharon Stone provocó protestas de asociaciones de lesbianas, que consideraban que la película proyectaba una imagen negativa de ellas.
Paul Verhoeven tuvo que cortar la película hasta un total de cuarenta veces, para no obtener la calificación de película porno.
Activistas de grupos como Queer Nation y ACT-UP protestaron en múltiples lugares de San Francisco de tiro, cantando "de Hollywood, apestas", y trataron de interrumpir la filmación.
14- KIDS
KIDS, Se centra en la historia de Telly, un joven de 17 años quien suele acostarse con sus amigas virgenes y sin protección. Casper, el mejor amigo de Telly, es el joven que representa el mayor indice de perdición en las drogas, son una pareja ideal para mostrar la realidad social de Estado Unidos en los '90. La trama principal se da cuando Jennie, amiga de Telly, descubre que es portadora del virus del sida, y que fue Telly quien le ha trasmitido dicha enfermedad, ya que es el único con quien mantuvo relaciones sexuales.
Esta polemica cinta refleja como cierto sector de la poblacion urbana juvenil vive su temprana sexualidad y problemas cotidianos.
Kids creó controversia al momento de su lanzamiento en 1995, y causó muchos debates públicos acerca de sus méritos artisticos, recibiendo una clasificación NC-17 por parte de la MPAA. Yo la vi y salen pendejos como de 7 años volandose XDD
El crimen del padre Amaro
Narra un pasaje de la vida en un pueblito mexicano, reflejando la curiosa dinámica entre los poderes que dominan a los humildes pobladores: el poder político, económico y religioso. A través de las actitudes y experiencias de tres sacerdotes vemos cómo la Iglesia trata de adaptarse a las circunstancias, según preferencias individuales y fortaleza de espíritu. El Padre Benito (Sancho Gracia) trata de beneficiar a la comunidad, siempre y cuando a él le toque un poco del beneficio; el Padre Amaro (Gael García Bernal) quiere quedar bien con sus superiores a pesar de lo que su conciencia le dicta, pero está más preocupado por los avances amorosos de Amelia (Ana Claudia Talancón); finalmente, el Padre Natalio (Damián Alcázar) tiene que elegir entre la iglesia y las armas para ayudar a sus feligreses.
Los grupos católicos en México, llamaron a la película escandalosa y convocaron a que se prohibida su proyección por su "vicioso", difamación de los sacerdotes. La Iglesia amenazó con excomulgar a sus estrellas. La controversia generada sólo la ayuda visibilidad de la película y la rentabilidad.
Baby Doll
Esta película presenta el conflicto de una chica infantil, casada con un hombre mucho mayor que ella, propietario de una desmotadora de algodón del Mississippi. El cual le prometió a su suegro antes de morir que no tendría relaciones con ella hasta que alcance la mayoría de edad. La película está dirigida por Elia Kazan protagonizada por Karl Malden, Carroll Baker, Eli Wallach y Mildred Dunnock. La película estaba escrita por Tennessee Williams basada en la obra 27 Wagons Full of Cotton. Baby Doll estuvo nominada a los Oscar en las categorías de mejor actriz (Carroll Baker), mejor actriz secundaria (Mildred Dunnock), mejor fotografía en blanco y negro y mejor guión adaptado.
La Legión Católica de la Decencia pidió la retirada de la película por contener escenas de gran contenido sexual. Aparte de esto, la película fue prohibida en algunos países como Suecia.
Time Magazine se señaló: " Quizás la película más sucia de fabricación estadounidense que ha sido legalmente proyectada”
El cardenal Spellman de Nueva York declaró sobre la película “inmoral... seguro que ejerce una influencia corruptora de los que la ven"
Algunas salas de cines tuvieron que cancelar la proyección de la película, por la conmoción que causaba en los espectadores.
Freaks
En un teatro nocturno se celebran cada noche unas representaciones en las que se suceden las más atroces y truculentas torturas contra mujeres indefensas. El público, creyéndolas una fantochada al estilo gran guiñol, se las toma a pitorreo. Nada más real ya que un misterioso personaje conocido como Sardu es el maestro de ceremonias y con un malicioso enano (su ayudante Ralphus) y dos valkirias semi-desnudas, controla un reino sadomasoquista escondido en los sótanos del teatro. Allí, decenas de mujeres desnudas son sus esclavas sexuales. A la salida de una de las representaciones Sardu conoce a una famosa bailarina de ballet y le propone k participe en su espectáculo, pero ella se niega, por lo que decide raptarla para hacerla parte de su harén. Su novio con ayuda de un policía corrupto inicia una investigación para dar con su paradero.
Película bastante sádica a cargo de Joel M. Reed y uno de los buques insignia de la Troma. Si bien la película es bastante conocida en el mundillo underground, no pudo llegar a estrenarse debido a la presión ejercida por la "Women Against Pornography" como consecuencia de las numerosas torturas y vejaciones a la que son sometidas las féminas de este film. La película es muy retorcida y las torturas se suceden sin descanso, dejando a un lado el argumento y centrándose en mostrar una serie de tropelías a cada cual mas bestia: culos usados como diana, una bailarina a la que le cortan los pies por negarse a bailar,el sorbete de cerebro (homenajeado en "La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos), dedos amputados durante una partida de backgamon, dientes arrancados uno a uno con unos alicates, etc. La gracia de la película está en estas agresiones, mientras que tanto las actuaciones como el guión parecen estar en un muy segundo plano, aunque no dejan de ser delirantes en exceso (los malos son sumamente malos y la idea del grupo de mujeres salvajes custodiando el dinero es muy Troma). En resumen: un carrusel de salvajadas y torturas y chicas ligeras de ropa. Humor muy negro y muy retorcido.
Ostenta el titulo de ser una de las peores películas de la historia.
Garganta profunda
Garganta Profunda (Deep Throat) es una película pornográfica estadounidense que se estrenó en enero de 1972, escrita y dirigida por Gerard Damiano y protagonizada por la actriz Linda Lovelace. Fue exhibida en todo tipo de salas cinematográficas (no sólo salas X) y es probablemente la película pornográfica más exitosa e influyente de todos los tiempos. También fue extraordinariamente rentable, considerando el bajo presupuesto de producción en relación con las ganancias.
Sinopsis:
La protagonista no consigue llegar al orgasmo, por lo que acude a la consulta de un sexólogo. Éste, después del reconocimiento médico, le dice que, por una mutación genética, tiene el clítoris en la garganta. La protagonista conseguirá tener una vida sexual plena mediante la práctica de la felación, lo que explica el título de la película.
Garganta profunda fue filmada en 6 días por 25.000 dólares Fue prohibida en 23 estados de EE.UU.
Después de su período inicial de lanzamiento, se convirtió en un fenómeno cultural y estaba de moda hablar de la película (y su tema educativo feminista de la satisfacción sexual femenina) o hacer referencias a él (como Watergate's Deep "garganta").
Años después de la película se proyectó, Lovelace denunció la película, alegando que ella estaba drogada, violada y forzada durante el rodaje y que "había una pistola en la cabeza todo el tiempo". A mediados de los años 70, Reems el actor fue procesado por el gobierno federal (bajo la administración Nixon) por cargos de obscenidad, aunque posteriormente se volcó, y la película fue defendida por Hollywood y otros intelectuales por su defensa de los derechos liberados de la Primera Enmienda.
El codigo Da vinci
Pelicula muy conocida y que ha sido considerada en muchos lugares sobre la polémica de la misma.
A grandes rasgos:
Grupos católicos conservadores intentaron boicotear, sobre todo durante el rodaje de la película, acusándolo de blasfemia.
Incluso los albinos se sintieron ofendidos por la película, y presionaron para que los cambios en la forma de la película descrito. Sin embargo, la película tediosa fue recibida tibiamente.
Caligula
Esta lujosa épica de Roman Empire fue escrita por Gore Vidal y co-financiado por adultos productores orientados a la revista Penthouse de Bob Guccione, aunque el guión se reescribió varias veces hasta encontrar la satisfacción de Gore. Se anunciaba como "la película más controvertida del siglo 20" - y fue la película porno más cara jamás hecha.
La película contó con un reparto de lujo encabezado por Malcolm McDowell, Peter O'Toole, John Gielgud y Helen Mirren, quien 25 años después ganaría el Oscar por encarnar a Isabel II de Inglaterra en The Queen.
La pretensión del director Tinto Brass fue abordar la biografía de Calígula combinando espectáculo y emociones desatadas, lo bello y lo grotesco, con cierta influencia del Satyricon de Federico Fellini. Pero la intervención del productor de la película, Bob Guccione, editor de prensa erótica (Penthouse), terminó condicionando el resultado final.
Así, Tinto Brass denunció que el productor Guccione había incluido sin su consentimiento escenas X, rodadas por otro equipo a sus espaldas. Por esa razón ahora hay dos versiones: la pensada por Brass, más o menos atrevida pero apta para salas comerciales, y una versión extendida, alargada por el productor Bob Guccione con planos de sexo real: coitos, felaciones hetero y homosexuales, eyaculaciones, lluvia dorada y pinceladas de zoofilia y sadomasoquismo. Estas escenas fueron rodadas por figurantes de cine pornográfico, no por los actores principales, y se intercalaron, en su mayoría, en el tramo final de la película, durante una orgía en un barco.
La película suscitó críticas para todos los gustos y quedó más bien como un hito del cine erótico, más que histórico. Con el tiempo, su estética bizarra la convirtió en una obra de culto.
United 93
La película inicia con la escena en el aeropuerto internacional Libertad de Newark, en la ciudad de Washington D.C., en donde los futuros tripulantes aguardan el vuelo rumbo a la ciudad de San Francisco. Posteriormente, la película se encarga de transmitir de la forma más verazmente posible -y bajo la técnica de la narración en tiempo real-, los distintos momentos del hecho que se fueron suscitando.
Desde el despegue, aparentemente sin ningún tipo de problemas y bajo condiciones normales, pasando por el posterior secuestro de los 34 pasajeros que iban a bordo -más los 7 de tripulación- a manos de cuatro terroristas de origen saudí. En donde se muestra el momento en el que los pasajeros se dan cuenta de que forman parte de un plan de ataque perfectamente coordinado, además de visualizar las fallidas operaciones que ejercieron los controladores aéreos y los radares de los centros militares que se vieron impotentes ante la sucesión de hechos que estaban observando.
El film intenta entender el miedo y las valientes decisiones de esas personas que, en 90 minutos de carácter frenético, pasaron de ser meros pasajeros de un avión a convertirse en íntimos aliados enfrentados a una situación inimaginable que cambiaron la concepción de los hechos acontecidos aquella fatídica mañana del 11 de septiembre de 2001.
Los puntos de vista de la película se dispersan en la narración por distintas aristas (además del principal que es el reflejado dentro del avión): desde la torre de control del propio aeropuerto internacional Libertad de Newark, pasando por las zonas de control en la ciudad de Boston (lugar en donde se controlaron los otros dos aviones estrellados, el vuelo 11 de American Airlines y el vuelo 175 de United Airlines) y el Centro de operaciones militares en el estado de Nueva York.
Holocausto canibal
Pelicula debatida del cine culto del cine italiano. Esta lleno de imágenes violentas, horribles. El film narra la supuesta historia de un equipo de pelicula dirigida por Alan Yates (Gabriel York) que desapareció mientras realizada un documental en las selvas del Amazonas. Trucos magistrales y efectos especiales del cine creó una visión inquietante de la suerte del equipo.
Espeluznantes, escenas realistas de futuro incluidas en una castración / desmembramiento, algunos golpes con martillos grandes, se alimentan de las tripas, un aborto forzado, numerosos sacrificios de animales (incluyendo un asesinato horrible de tortuga), violación en grupo y el empalamiento de una mujer en un poste.
Por su trabajo el director fue detenido por las autoridades italianas bajo la sospecha de los cargos de asesinato y de la vida. Al pelicula estuvo envuelta en juicio legal. Se determinó quemar todas las cintas pero luego al aparecer los actores la sentencia fue anulada.
La pelicula fue prohibida durante 20 años en algunos países, incluyendo Italia, Reino Unido, Nueva Zelanda y Australia.
Saló
Saló (como la película es comúnmente abreviada) se desarrolla en la República de Saló, en 1944-45, en el norte de Italia, durante la ocupación nazifascista. La película está dividida en cuatro segmentos que aproximadamente hacen paralelo con el Infierno de Dante: Anteinfierno, Círculo de las manías, Círculo de la mierda y Círculo de la sangre.
Cuatro hombres poderosos, llamados el Presidente, el Duque, el Obispo y el Magistrado, acuerdan casar a las hijas de cada cual en un ritual libertino. Con la ayuda de varios colaboradores, secuestran a dieciocho jóvenes (nueve hombres y nueve mujeres) y los conducen a un palacio cerca de Marzabotto. Con ellos están cuatro ex-prostitutas, también colaboradoras, cuya función será la de contar historias que exciten a los hombres poderosos, quienes entonces explotarán sexual y sádicamente a sus víctimas.
La controversia acerca de la película existe hasta hoy, con muchos elogiando la película por su intrepidez y talante en contemplar lo impensado, mientras otros la condenan rotundamente por ser poco más que una pretenciosa película de explotación.
La película ha sido prohibida en varios países debido a su gráfico retrato de la violación, la tortura y el asesinato (de personas que sospechosamente parecen menores de 18 años de edad). Se han formulado muchas preguntas acerca de la legalidad de la película; por ejemplo, si los actores o actrices que participaron en los actos (evidentemente simulados) sexuales o violentos de la película eran mayores de edad.
Fue prohibida en Australia en 1976, permitida en 1993 y re censurada en 1998.
Los actores que interpretan a las víctimas tenían entre 14 y 18 años.
Muchos de los actores no volvieron a aparecer en ninguna otra película.
La última tentación de Cristo
La cinta narra la vida de Jesús (Willem Dafoe) de manera más o menos acorde con los Evangelios (al principio del filme Scorsese advierte que es una obra de ficción sin pretender describir de manera detallada la vida de Jesús). La trama cambia sustancialmente al momento de la crucifixión cuando un supuesto Ángel (Juliette Caton) llega a liberar al Cristo de su martirio para que pueda vivir una vida normal al lado de María Magdalena (Barbara Hershey).
Jesús es un ser humano como todos, pero después de algunas señales divinas, pasa algunos días en el desierto. Ahí, resiste las tentaciones de Satanás, para al fin, descubrir y comenzar su vida como el Mesías.
Durante la crucifixión, tras haber preguntado a Dios por qué lo ha abandonado, se le aparece su ángel guardián quien le dice que Dios le había ordenado que bajara a salvarlo, puesto que ya había sufrido bastante, y que él no es el Mesías. Con su ayuda, Jesús baja de la cruz. Los presentes continúan como si esto no hubiese ocurrido y continúan mirando la cruz, mientras el ángel y Jesús se retiran. Se encuentran con María Magdalena y Jesús se casa con ella.
Pasado un tiempo, y tras la muerte de María Magdalena estando embarazada, Jesús se casa con Marta de Betania y forma una familia, viviendo como un hombre más. Un día, se encuentra con Pablo, quien predicaba sobre el Mesías, su sacrificio y resurrección. Jesús se le acerca y le dice que él es Jesús que vive como hombre, pero Pablo le contesta diciéndole que la gente es infeliz y sufre mucho, por lo que su única esperanza es el Jesús resucitado, quien salvará al mundo. Termina diciéndole que "su" Jesús es más importante y poderoso que él, quien trata de desmentirlo.
Pasado un tiempo, y en medio de la conquista de Jerusalén por Tito, Jesús vive sus últimas horas. Entonces llegan algunos de los apóstoles a verlo. Judas Iscariote le recrimina el no haber consumado la Pasión. Entonces Jesús le indica que Dios le envió a su ángel guardián para salvarlo. Judas le hace ver la realidad de que quien creía era su ángel guardian es realmente Satanás. También le dice que si muere así, lo hará como hombre; dándole la espalda a Dios y que no habrá sacrificio ni salvación.
Jesús, al darse cuenta de esto, se arrastra de su lecho para salir de su casa. Mientras, Satanás le dice que ya vivió y aceptó esa vida, la cual termina, por lo que tiene que morir como hombre.
Ya afuera, Jesús le pide a Dios que lo perdone y que quiere ser crucificado para así traer la salvación. Entonces se da cuenta que sigue en la cruz y que podrá terminar su sacrificio.
Ha sido considerada por muchos como una de las péliculas más polémicas de la historia.
La naranja mecánica
Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven hiperagresivo con dos pasiones: la ultraviolencia y Beethoven. Al frente de su banda, los drugos, los jóvenes descargan sus instintos más violentos pegando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el crimen, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial...
El condicionamiento social y el libre albedrío fueron muy criticados y rechazados por grupos religiosos por su contenido sexual y violento. Las feministas se indignaron con algunas de las imágenes misóginas - tales como la hembra obscenas posturas de los muebles en decúbito supino en el bar Korova, la prolongada violación de una mujer de grandes pechos, una escultura del pene gigante se utiliza como arma del crimen en la Cat Lady, y una visión de la serpiente de la protagonista se deslizaba hacia la vagina de una mujer.
La pelicula estuvo varios años fuera de circulación, supuestamente por amenazas que había recibido Kubrick. Un año después de su muerte el film vuelve a circular públicamente.
El exorcista
Es una película de terror norteamericana de 1973 dirigida por el realizador William Friedkin, sobre un guion escrito por William Peter Blatty basado en la novela homónima del propio Blatty, publicada en 1972 y que solo en Estados Unidos llegó a vender cerca de trece millones de ejemplares. La cinta relata los fatídicos hechos de la posesión diabólica de Regan MacNeil, una niña de doce años, y todos los exorcismos a los que más tarde fue sometida.
Su estreno en la década del 70 provocó una abrumadora aceptación por parte del público y también de la crítica, que terminaron considerándola como una de las mejores películas en la historia de su género. Además de su aceptación, la película obtuvo un total de diez nominaciones para los Premios Oscar, incluyendo Mejor Película, de los cuales logró llevarse finalmente dos, y siete nominaciones para los Premios Globo de Oro de los cuales ganó cuatro, incluyendo Mejor Película dramática. Fue ganadora del Premio Saturn a la Mejor película de terror.
Blatty, el autor de la novela, explicó que la historia tuvo inspiración en hechos verídicos en los cuales trabajó cuando él aún era estudiante universitario, acerca de informes sobre un exorcismo real ocurrido en la localidad de Mount Rainier, Washington, en el año 1949, y que fuera informado por The Washington Post. En el caso, la persona poseída era un niño de catorce años de edad llamado Robbie Mannheim, que sufrió alteraciones en su personalidad, por lo cual, se le practicaron varios exorcismos en un lapso de tres meses.
Sucesos durante el rodaje
Una serie de acontecimientos extraños ocurrieron en el rodaje de la producción de la película.
Se incendió uno de los sets de producción, lo que provocó el retraso de la filmación por seis semanas, se velaron rollos sin razón aparente y una serie de accidentes laborales involucraron a distintos técnicos del rodaje. Tanto antes como poco tiempo después del estreno de la película fallecieron varios familiares de los actores y también el actor irlandés Jack MacGowran tras filmar la muerte de su personaje en el filme. El director Friedkin llamó incluso a un sacerdote para que diera su bendición a todo el equipo de producción del filme.
Personas afines a círculos satánicos presionaron al realizador para que abandonara el proyecto e incluso, la Iglesia católica reprobó algunos pasajes del guion por su tono blasfemo.
En el estreno, numerosos espectadores sufrieron ataques de nervios y los propietarios de las salas de exhibición decidieron, como reclamo publicitario, apostar a las puertas ambulancias con camillas y enfermeros para atender a los eventuales espectadores desmayados
La pasión de Cristo
La pasión de Cristo es una película del año 2004 dirigida por Mel Gibson que relata la pasión y muerte de Jesucristo.
Recrea los agónicos y redentores eventos que tuvieron lugar durante las últimas doce horas en la vida de Jesús de Nazaret desde el momento en que acude al Huerto de los Olivos (Getsemaní) con los apóstoles a orar tras la Última Cena.
La película tiene una peculiaridad, y es que se rodó en latín, hebreo y arameo con subtítulos.1
Fue nominada a tres Óscars de la Academia: mejor maquillaje, mejor banda sonora y mejor fotografía. Ganó 17 premios de cine y fue nominado a otros 13.2
Ha provocado bastante controversia. Meses antes de que fuera lanzada, un representante de la Liga Anti-Difamación, el rabí Eugenio Korn, director de la oficina sobre asuntos interconfesionales, dijo que “este film puede minar el diálogo judío-cristiano y podría retrasar el reloj en décadas de positivo progreso en las relaciones interconfesionales”.
Otros que han visto la película han aplaudido su belleza y exactitud. Ted Haggard, presidente de la Asociación Evangélica Nacional, la ha llamado el más auténtico retrato que jamás he visto”. Rick Warren, autor del libro “Vida con Propósito”, dijo que es una obra maestra brillante y bíblica”. Jack Hayford dijo: “La Pasión es una presentación franca, compasiva, imparcial de los hechos históricos del juicio, la crucifixion y la resurrección de Jesús de Nazaret”.
pero es una mierda donde salen niños en pelota viejos tocandolos y ademas supuestamente lo mas shokiante es una mina comiendo caca 
"El Código Da Vinci" ahí weón?!!!! 
