¿Cuál fue la última película "buena" que viste? [ Recomienda una Película ]

[capitanazo21]

Película bien construida, bien hecha, guión muy trabajado y excelente dirección, simple y efectiva, totalmente recomendada para pasar un buen rato.

 

[Rey del Ganado]

Recomendaciones Disney+

Me cambié a Directv con un plan que incluye una cuenta de Disney+, y aunque no veo películas a través de los servicios de streaming, me registré igual. Eché un vistazo al catálogo y es más o menos lo que me esperaba, pero también tiene varias joyas. Como he visto que varios usuarios usan el servicio, me gustaría recomendar algunas, así que seleccioné 10 (en realidad son 11) para compartir.

Mi idea fue elegir películas que no han sido comentadas y que no son tan populares, sino una mezcla de joyas ocultas, más "de catálogo", con algunos clásicos que intuyo que tal vez no han visto o no sabían que estaban en este servicio, además de algunas obras menores de grandes directores que realmente valen la pena.

1) 3 Women [1977] (aparece como 3 Mujeres): Dirigida por Robert Altman en medio de una racha de películas excelentes. Es un drama psicológico que sigue la relación de tres mujeres en un pequeño pueblo en Estados Unidos. Tiene una atmósfera onírica, con una narrativa poco convencional y un estilo visual claramente influenciado por el surrealismo. Me sorprendió que estuviera en el catálogo de Disney+, es algo que yo asociaría más a un servicio como MUBI.

2) Kagemusha [1980] (aparece como La Sombra del Guerrero): Clásico inmortal de Kurosawa. Lo menciono más que nada para avisar que está disponible en este servicio, por si alguien no lo sabía. Absolutamente esencial.

3) Cinderella Liberty [1973] (aparece como Permiso para Amar hasta Medianoche): Una de mis favoritas del listado. De Mark Rydell, director de The Cowboys. Es un drama romántico con James Caan, donde interpreta a un marinero que, durante un permiso en tierra, se enamora de una prostituta con un hijo. Tiene un tono melancólico, realista y un enfoque contemplativo. Para mí, en gran parte representa esa confusión entre los años de Vietnam y Watergate.

4) Warlock [1959]: De los mejores westerns de finales de los 50. Trata sobre un mercenario interpretado por Henry Fonda, quien es contratado para limpiar un pueblo de forajidos, mientras un exbandido (Richard Widmark) intenta redimirse como sheriff. La cinta explora la moralidad, la lealtad y la justicia, con un tono más complejo y psicológico que otros westerns de esa época. Filmada en CINEMASCOPE.

5) A Tale of Two Sisters [2003] (aparece como Dos Hermanas): No estaba seguro si agregarla, pero si no tenías entre 18 y 25 años en 2003, es probable que te la hayas perdido. Es un thriller de horror coreano hecho durante la explosión de esa escena. Mezcla horror psicológico con un misterio intrigante. Se le asocia a otra película popular de la época realizada en Estados Unidos, pero no puedo decir cuál porque sería un spoiler gigante.

6) The Fury [1978]: Dirigida por Brian de Palma. Como fanboy de este director, soy el primero en reconocer que esta no es una de sus mejores películas, pero igual es muy disfrutable. Trata sobre un exagente de la CIA (¡Kirk Douglas!) que busca a su hijo, un joven con poderes psíquicos, que es secuestrado por una organización que quiere explotarlo. El final de esta película… literalmente los últimos segundos, debe ser uno de los finales más satisfactorios de la historia del cine. Pareciera que toda la película es un gran build-up a ese momento. Tremendo. Excelente score de John Williams también.

7) Programa doble: The Hustler [1961] / The Color of the Money [1986] (Aparecen como El Jugador y El Color del Dinero) : Envidio a quien tenga la oportunidad de hacer esto; yo nunca lo he hecho, pero si tienen el tiempo, seguro será una experiencia satisfactoria. La primera sigue a un joven jugador de billar, Fast Eddie (Paul Newman), que intenta ser el mejor, pero su arrogancia lo lleva a enfrentar sus propios límites, especialmente cuando conoce a Minnesota Fats (Jackie Gleason). Este film está exquisitamente filmado, con una estética en blanco y negro que resalta el tono sombrío y la lucha interna del protagonista. El score, en clave jazz con enfoque en piano, complementa perfectamente las partidas de billar. Un clásico.
La segunda parte, de la época en que Scorsese era criticado por haberse vuelto más “comercial”, es otra joya. Muestra el regreso de Fast Eddie al mundo del billar, como mentor de un talentoso jugador (Tom Cruise). Obviamente, tiene un ritmo más moderno y dinámico. La encuentro impecable en todo sentido, con personajes tridimensionales. Si esta película hubiera salido este año tal cual es, de seguro iría por el Oscar.
Lo interesante es que ambos films utilizan el juego como metáfora de la vida y las decisiones personales, empleando distintos lenguajes cinematográficos, pero logrando casi el mismo nivel de trascendencia, con 25 años de diferencia.

8) Flaming Star [1960] (aparece como Estrella de Fuego): Dirigida por el gran Don Siegel. Un western subvalorado con ¡Elvis! que apenas canta dos canciones al comienzo del film. En esta interpreta a un mestizo que, junto a su madre, es excluido de ambas razas. Elvis ofrece una actuación contenida, quizás la mejor de su carrera, parece saber que esta es una película de Siegel, no una película de Elvis. Totalmente recomendable.

9)The Fantastic Voyage [1966] (aparece como El Viaje Fantástico): De Richard Fleischer. Un buen thriller de fantasía, sobre una carrera contra el tiempo con un saboteador a bordo. Contiene bastante palabrería incomprensible, típico de estos films, todo dicho con total sinceridad . Igualmente locos y extravagantes son los efectos especiales, claramente un producto de su época.

10) The Sicilian Clan [1969] (aparece como El Clan Siciliano): Clásico del cine de gánsteres francés con tres de los actores más importantes de esa época y género: Lino Ventura, Jean Gabin y Alain Delon. Tiene una atmósfera de cine negro y una trama de un “gran golpe”. La dirección de Verneuil es impecable y el score de Morricone, inolvidable.

Yo casi corté Disney cuando sacaron la gran Deadfall

 

[ChilenoComepaloma]

ya comparitos les vengo a recomendar dos peliculas pero en verdad no las quiero recomendar sino mencionarlas porque son super frikis y a su manera

begotten; una masa amorfa inentendinble e inverosimil sin niungun climax pero definitivamente hay que verla una vez en la vida


a fucking pig movie; un asco de pelicula de un weon que come caca y se enamora de un chancho pero mano uf que cuadros y es super original







recomienden weas buenas hijos de la gran perra, le doy cara a too shile

 

[The Boz]

ya comparitos les vengo a recomendar dos peliculas pero en verdad no las quiero recomendar sino mencionarlas porque son super frikis y a su manera

begotten; una masa amorfa inentendinble e inverosimil sin niungun climax pero definitivamente hay que verla una vez en la vida


a fucking pig movie; un asco de pelicula de un weon que come caca y se enamora de un chancho pero mano uf que cuadros y es super original







recomienden weas buenas hijos de la gran perra, le doy cara a too shile

BEGOTTEN

Está haciendo mierda mi videoteca, cipa.

Spoiler

(Al menos no tengo Caddo Lake, si eso lo hace sentir mejor).

P.D.: Nunca he visto The Pig Fucking Movie, pero le agradezco la recomendación involuntaria, voy a buscar el torrent.

 

[imberbe]

Pude ver The Brutalist, lamentablemente un release. Y digo lamentablemente, porque te das cuenta de inmediato que la película pide a gritos verse en pantalla gigante.

Pa qué la vamos a contar si más arriba lo hicieron a grandes rasgos.

Solo afirmar que me gustó. Tiene esa madera de monumentalidad, como que sabes que estás viendo una obra perdurable, de esas que fácilmente se puede transformar en un clásico. Es la misma sensación de ver por primera vez There Will Be Blood o The Master, o El Pianista (también por esa misma sensación de fragilidad que provoca Adrien Brody en las dos películas), o quizás las películas de Visconti desde el Gatopardo en adelante, de Bertolucci, o el Coppola más desbordado. Y esto no es un dato menor porque cualquiera de esas películas son obras gigantescas, de presupuestos ridículamente altos. Sin embargo (Y aquí lo curioso), The Brutalist se hizo con nada más que 10 millones de dólares, un moco.
Del mismo tipo que hizo esa gran película del 2015 "la Infancia de un Líder".

 

[The Boz]

Tiene esa madera de monumentalidad, como que sabes que estás viendo una obra perdurable, de esas que fácilmente se puede transformar en un clásico. Es la misma sensación de ver por primera vez There Will Be Blood o The Master, o El Pianista (también por esa misma sensación de fragilidad que provoca Adrien Brody en las dos películas), o quizás las películas de Visconti desde el Gatopardo en adelante, de Bertolucci, o el Coppola más desbordado.

Don imberbe, con esa parte me terminó de vender la película por completo. Ya compré mi entrada para la función de mañana.

 

[ozzcar]

Pude ver The Brutalist, lamentablemente un release. Y digo lamentablemente, porque te das cuenta de inmediato que la película pide a gritos verse en pantalla gigante.

Pa qué la vamos a contar si más arriba lo hicieron a grandes rasgos.

Solo afirmar que me gustó. Tiene esa madera de monumentalidad, como que sabes que estás viendo una obra perdurable, de esas que fácilmente se puede transformar en un clásico. Es la misma sensación de ver por primera vez There Will Be Blood o The Master, o El Pianista (también por esa misma sensación de fragilidad que provoca Adrien Brody en las dos películas), o quizás las películas de Visconti desde el Gatopardo en adelante, de Bertolucci, o el Coppola más desbordado. Y esto no es un dato menor porque cualquiera de esas películas son obras gigantescas, de presupuestos ridículamente altos. Sin embargo (Y aquí lo curioso), The Brutalist se hizo con nada más que 10 millones de dólares, un moco.
Del mismo tipo que hizo esa gran película del 2015 "la Infancia de un Líder".

Que es "ver un release" ??? Es como ver la version de la feria que traia el texto "solo para fines promocionales" de antaño?

 

[HK 47]

Pude ver The Brutalist, lamentablemente un release. Y digo lamentablemente, porque te das cuenta de inmediato que la película pide a gritos verse en pantalla gigante.

Pa qué la vamos a contar si más arriba lo hicieron a grandes rasgos.

Solo afirmar que me gustó. Tiene esa madera de monumentalidad, como que sabes que estás viendo una obra perdurable, de esas que fácilmente se puede transformar en un clásico. Es la misma sensación de ver por primera vez There Will Be Blood o The Master, o El Pianista (también por esa misma sensación de fragilidad que provoca Adrien Brody en las dos películas), o quizás las películas de Visconti desde el Gatopardo en adelante, de Bertolucci, o el Coppola más desbordado. Y esto no es un dato menor porque cualquiera de esas películas son obras gigantescas, de presupuestos ridículamente altos. Sin embargo (Y aquí lo curioso), The Brutalist se hizo con nada más que 10 millones de dólares, un moco.
Del mismo tipo que hizo esa gran película del 2015 "la Infancia de un Líder".

no se hace larga??

dura como 3 horas y media

 

[Antronio Rios]

the Brutalist, se me hizo innecesariamente larga igual que Openheimmer

 

[el gato de nelson]

No es una película, pero puede servir para encontrar que wea ver https://whatsonmubi.com/

 

[imberbe]

Que es "ver un release" ??? Es como ver la version de la feria que traia el texto "solo para fines promocionales" de antaño?

Es cualquier versión que finalmente va para Blu Ray. hay gente que dice que es eso, pero me tinca que es más que nada lo que sacan para fines promocionales.

Post automatically merged: 2025/02/24

no se hace larga??

dura como 3 horas y media

A mi no, de hecho me fluyó súper bien. Siento que no me sobró nada, pero hay gente que la encuentra larga. Tiene una particularidad, que es que en la mitad tiene un intermedio, como las películas antiguas. Yo creo que esa weá funciona súper bien, porque en la versión de blu ray es como 1 minuto, pero puedes pararla sin culpa y creo que en el cine son como 15 minutos donde puedes descansar de lo que viste, reflexionar un poco, ir a echar la corta o correrte una paja, no sé. pero ese intermedio es tan bkn que dan ganas de que salgan más películas que duren 3 horas y que tengan ese corte.

 

[difusor]

Don imberbe, con esa parte me terminó de vender la película por completo. Ya compré mi entrada para la función de mañana.

Pero wn ya salió el Torrent,en el cine tendrás la paja de esperar los 15 minutos del intermedio

 

[FelipeRocks]

no se hace larga??

dura como 3 horas y media

Si mas q la mierda, pero no aburre. En especial despues del intermedio ... 2da pelicula q Veo q tiene eso. Fue raro.
Pero si es Medio pajera a veces, pero vale la pena cuando estan los dialogos largos y fomes como Adrian Brody (su personaje) va poniendo caras, lenguaje corporal y despues rematar con una frase entre ironica y csm. Hay q tenerle paciencia, porq es puro blabla. Pero te atrapa la cagá. Feliz le quitaba una hora eso si jajaaj.

 

[ocioso23]

puta que es buena Challengers, loco. ¿Por que chucha nadie la habia recomendado?

 

[ozzcar]

puta que es buena Challengers, loco. ¿Por que chucha nadie la habia recomendado?

Sale la negra zendaya , ya por esa wea el foro dice q es mala

 

[The Boz]

THE BIKERIDERS (2024)
Dirección: Jeff Nichols

Según la carátula, uno pensaría que trata sobre una pandilla de motociclistas tipo Hells Angels, de verdaderos vándalos o forajidos modernos. Algo como un homenaje a las viejas películas de motociclistas que producía Roger Corman. Bueno, en realidad no es exactamente eso. La película es más bien la historia de un club de motociclistas entre mediados de los sesenta y principios de los setenta, formado principalmente por hueones “normales” con familia, a los que simplemente les gustan las motos y juntarse en bares para hacerse los rudos. Así que deciden crear esto y convertirse en eso, adoptando un estilo de vida más que nada influenciado por la cultura popular.

El personaje de Tom Hardy (Johnny), por ejemplo, está obsesionado con The Wild One. Lo vemos intentando canalizar un acento como si fuera Marlon Brando. Por otro lado, Austin Butler (Benny), el único de ellos que realmente encarna el espíritu de no importarle una mierda nada, con su look y actitud, es claramente James Dean. No hay duda. A medida que el grupo pasa de las borracheras y peleas menores a situaciones más oscuras, con drogas duras e incluso asesinatos, comenzamos a ver el caos casi exclusivamente a través de los ojos de Kathy (Jodie Comer), quien en varias entrevistas relata su matrimonio con uno de los motociclistas (Butler).

El resultado es entonces una especie de versión de Goodfellas, pero con un club de motociclistas y Comer en un papel similar al de Lorraine en esa película. Como en Goodfellas, todo empieza con descontrol y diversión, pero tarde o temprano alguien se pasa de la raya o los tiempos cambian, y todo colapsa. En The Bikeriders, eso ocurre cuando el club crece demasiado y entran nuevos miembros que se lo toman demasiado en serio.

La historia avanza de forma fragmentada, más como viñetas que como un relato tradicional cohesionado. Para algunos, puede que se resienta un poco por estar claramente inspirada en Goodfellas, porque al final termina siendo un drama con menos emoción que aquella. Pero para mí está tan bien hecha que no me molesta eso; es su propio animal. Me impresiona el nivel de detalle con el que logran capturar la esencia y encanto de la época, esa inmersión en la cultura biker que te hace admirar cosas simples como las chaquetas que usan los personajes.

De un tiempo a esta parte, he leído a varios astutos quejarse de que la película "no tiene historia", pero esa narrativa convencional que ellos buscan no es lo que esta cinta ofrece. Y justamente por eso me gustó, porque es la antítesis de lo que esperaba. Es una película de ambiente, de tono, de feeling, que te saca a pasear un rato con estos personajes. Se siente como una película de culto de cine de medianoche (no me sorprendería verla en algún festival, junto a algo como The Loveless de Kathryn Bigelow, en un programa doble). Lo mismo pasa con la historia, que en vez de caer en el cliché de mostrar solo violencia y rebeldía de principio a fin, te deja ver también una melancólica nostalgia por un tiempo en el que la libertad y aventura aún no se habían vuelto una hostilidad en esa escena. Todo esto bajo un enfoque extremadamente contemplativo.

Lo que digo es que, aunque "no tiene historia", el film es cautivador. Se trata más del viaje que del destino, estimados.

Fue una de mis favoritas del año pasado, un año que recordaré por las películas de género con fuerte carácter autoral. Altamente recomendada.



P. D.: Que en paz descanse el gran Gene Hackman.

 

[wickedman]

THE BIKERIDERS (2024)
Dirección: Jeff Nichols

Según la carátula, uno pensaría que trata sobre una pandilla de motociclistas tipo Hells Angels, de verdaderos vándalos o forajidos modernos. Algo como un homenaje a las viejas películas de motociclistas que producía Roger Corman. Bueno, en realidad no es exactamente eso. La película es más bien la historia de un club de motociclistas entre mediados de los sesenta y principios de los setenta, formado principalmente por hueones “normales” con familia, a los que simplemente les gustan las motos y juntarse en bares para hacerse los rudos. Así que deciden crear esto y convertirse en eso, adoptando un estilo de vida más que nada influenciado por la cultura popular.

El personaje de Tom Hardy (Johnny), por ejemplo, está obsesionado con The Wild One. Lo vemos intentando canalizar un acento como si fuera Marlon Brando. Por otro lado, Austin Butler (Benny), el único de ellos que realmente encarna el espíritu de no importarle una mierda nada, con su look y actitud, es claramente James Dean. No hay duda. A medida que el grupo pasa de las borracheras y peleas menores a situaciones más oscuras, con drogas duras e incluso asesinatos, comenzamos a ver el caos casi exclusivamente a través de los ojos de Kathy (Jodie Comer), quien en varias entrevistas relata su matrimonio con uno de los motociclistas (Butler).

El resultado es entonces una especie de versión de Goodfellas, pero con un club de motociclistas y Comer en un papel similar al de Lorraine en esa película. Como en Goodfellas, todo empieza con descontrol y diversión, pero tarde o temprano alguien se pasa de la raya o los tiempos cambian, y todo colapsa. En The Bikeriders, eso ocurre cuando el club crece demasiado y entran nuevos miembros que se lo toman demasiado en serio.

La historia avanza de forma fragmentada, más como viñetas que como un relato tradicional cohesionado. Para algunos, puede que se resienta un poco por estar claramente inspirada en Goodfellas, porque al final termina siendo un drama con menos emoción que aquella. Pero para mí está tan bien hecha que no me molesta eso; es su propio animal. Me impresiona el nivel de detalle con el que logran capturar la esencia y encanto de la época, esa inmersión en la cultura biker que te hace admirar cosas simples como las chaquetas que usan los personajes.

De un tiempo a esta parte, he leído a varios astutos quejarse de que la película "no tiene historia", pero esa narrativa convencional que ellos buscan no es lo que esta cinta ofrece. Y justamente por eso me gustó, porque es la antítesis de lo que esperaba. Es una película de ambiente, de tono, de feeling, que te saca a pasear un rato con estos personajes. Se siente como una película de culto de cine de medianoche (no me sorprendería verla en algún festival, junto a algo como The Loveless de Kathryn Bigelow, en un programa doble). Lo mismo pasa con la historia, que en vez de caer en el cliché de mostrar solo violencia y rebeldía de principio a fin, te deja ver también una melancólica nostalgia por un tiempo en el que la libertad y aventura aún no se habían vuelto una hostilidad en esa escena. Todo esto bajo un enfoque extremadamente contemplativo.

Lo que digo es que, aunque "no tiene historia", el film es cautivador. Se trata más del viaje que del destino, estimados.

Fue una de mis favoritas del año pasado, un año que recordaré por las películas de género con fuerte carácter autoral. Altamente recomendada.



P. D.: Que en paz descanse el gran Gene Hackman.

Encontré más decepcionante que la recontra chucha esa película, de esas que no tienen hilo y solo pasan cosas, pero no sabes pa donde va la micro

 

[ocioso23]

Sale la negra zendaya , ya por esa wea el foro dice q es mala

ya no se puede confiar en el foro

 

[The Boz]

Pude ver The Brutalist, lamentablemente un release. Y digo lamentablemente, porque te das cuenta de inmediato que la película pide a gritos verse en pantalla gigante.

Pa qué la vamos a contar si más arriba lo hicieron a grandes rasgos.

Solo afirmar que me gustó. Tiene esa madera de monumentalidad, como que sabes que estás viendo una obra perdurable, de esas que fácilmente se puede transformar en un clásico. Es la misma sensación de ver por primera vez There Will Be Blood o The Master, o El Pianista (también por esa misma sensación de fragilidad que provoca Adrien Brody en las dos películas), o quizás las películas de Visconti desde el Gatopardo en adelante, de Bertolucci, o el Coppola más desbordado. Y esto no es un dato menor porque cualquiera de esas películas son obras gigantescas, de presupuestos ridículamente altos. Sin embargo (Y aquí lo curioso), The Brutalist se hizo con nada más que 10 millones de dólares, un moco.
Del mismo tipo que hizo esa gran película del 2015 "la Infancia de un Líder".

Don imberbe, vi The Brutalist la semana pasada y quiero comentarla con usted más que con cualquier otro usuario, por lo que mencionó más arriba. Las obras y el enfoque más personal con los que la asoció son algo con lo que me identifico mucho más, en lugar de simplemente hablar de las obviedades como las buenas actuaciones y cinematografía.

En términos objetivos, es tal como usted dijo, tiene esa madera, esa búsqueda. También debo reconocer que soy fan de todas las cintas y directores que mencionó, pero especialmente de There Will Be Blood (para mí, la última obra maestra del cine). Cuando se estrenó, la vi dos veces. Me llegó profundamente a nivel personal y jodí a todos mis conocidos diciendo que era la mejor película del año y un clásico instantáneo. Bueno, nadie me creyó. A todos les gustó mucho más No Country for Old Men, mientras que There Will Be Blood la encontraron “pajera”. En ese entonces tenía 24 años. Con los años me he vuelto un poco más cínico y, a estas alturas, creo que estoy programado para disfrutar este tipo de narrativas épicas y serias. Por eso lo pasé bien. Pero también debo ser honesto, en este primer visionado, me reí un poco del carácter masturbatorio de la película, de cosas como esos títulos de capítulos increíblemente cursis y esa actitud que grita "importancia" con mayúscula. Pero, al mismo tiempo, reconociendo que esa confianza y grandiosidad es lo que la convierte en un evento.

También humildemente estoy dispuesto a creer que hay una capa de esto que quizás no llegué a captar del todo, porque en este primer visionado la película no me volvió loco. ¿Dice algo realmente importante sobre el holocausto, la relación entre los ricos y el arte o el poder de la creación artística? No lo sé. No encontré nada que me hiciera ver esos temas de una manera nueva.

Lo que sí es, es una película con todas sus letras, y eso es lo que disfruté. Puedo reírme de la mezcla de pretensión, ambición y caos narrativo y aun así apreciar su sinceridad, talento y belleza. Más aún en estos tiempos, cuando las películas comerciales se estandarizan cada vez más. Y por eso, quizás sea más fácil dejarse llevar por una como esta, ambiciosa, única y con personalidad, hecha con pasión y sin miedo a desordenarse.

El tema es que de algún modo, creo en la película. ¿Es una obra maestra? Para mí no, al menos no todavía. Pero me gustó. Creo que lo que mejor captura es esa sutileza de no ser bienvenido en un lugar, sin importar cuánto aportes. En este caso, no se trata de insultos o antisemitismo abierto, sino de esos pequeños gestos difíciles de señalar, pero que siempre te hacen sentir como un extraño.

Le agradezco haberla comentado de la manera en que lo hizo, don @imberbe.

 

[imberbe]

Don imberbe, vi The Brutalist la semana pasada y quiero comentarla con usted más que con cualquier otro usuario, por lo que mencionó más arriba. Las obras y el enfoque más personal con los que la asoció son algo con lo que me identifico mucho más, en lugar de simplemente hablar de las obviedades como las buenas actuaciones y cinematografía.

En términos objetivos, es tal como usted dijo, tiene esa madera, esa búsqueda. También debo reconocer que soy fan de todas las cintas y directores que mencionó, pero especialmente de There Will Be Blood (para mí, la última obra maestra del cine). Cuando se estrenó, la vi dos veces. Me llegó profundamente a nivel personal y jodí a todos mis conocidos diciendo que era la mejor película del año y un clásico instantáneo. Bueno, nadie me creyó. A todos les gustó mucho más No Country for Old Men, mientras que There Will Be Blood la encontraron “pajera”. En ese entonces tenía 24 años. Con los años me he vuelto un poco más cínico y, a estas alturas, creo que estoy programado para disfrutar este tipo de narrativas épicas y serias. Por eso lo pasé bien. Pero también debo ser honesto, en este primer visionado, me reí un poco del carácter masturbatorio de la película, de cosas como esos títulos de capítulos increíblemente cursis y esa actitud que grita "importancia" con mayúscula. Pero, al mismo tiempo, reconociendo que esa confianza y grandiosidad es lo que la convierte en un evento.

También humildemente estoy dispuesto a creer que hay una capa de esto que quizás no llegué a captar del todo, porque en este primer visionado la película no me volvió loco. ¿Dice algo realmente importante sobre el holocausto, la relación entre los ricos y el arte o el poder de la creación artística? No lo sé. No encontré nada que me hiciera ver esos temas de una manera nueva.

Lo que sí es, es una película con todas sus letras, y eso es lo que disfruté. Puedo reírme de la mezcla de pretensión, ambición y caos narrativo y aun así apreciar su sinceridad, talento y belleza. Más aún en estos tiempos, cuando las películas comerciales se estandarizan cada vez más. Y por eso, quizás sea más fácil dejarse llevar por una como esta, ambiciosa, única y con personalidad, hecha con pasión y sin miedo a desordenarse.

El tema es que de algún modo, creo en la película. ¿Es una obra maestra? Para mí no, al menos no todavía. Pero me gustó. Creo que lo que mejor captura es esa sutileza de no ser bienvenido en un lugar, sin importar cuánto aportes. En este caso, no se trata de insultos o antisemitismo abierto, sino de esos pequeños gestos difíciles de señalar, pero que siempre te hacen sentir como un extraño.

Le agradezco haberla comentado de la manera en que lo hizo, don @imberbe.

Gracias de vuelta @The Boz.
Pta sí, bien!! su mirada sobre la película es muy lúcida y de cierta manera creo que llega por su propio camino a lo que el director plantea... Y de paso me aclara sobre sensaciones que tenía, pero no sabía sacarlas de lo abstracto.

Pienso que la labor de creación artística sí tiene mucho de masturbatoria en tanto búsqueda y reflexión constante sobre sus medios, y que eso se manifiesta plenamente en el arte arquitectónico, que reflexiona, pero también es puesto en tela de juicio de manera permanente, ya que escapa al museo y porque además tiene una funcionalidad ética, más allá de la estética. Me da la impresión que el director, no se si en consciencia, empalmó esa particularidad de la arquitectura en su mismo filme, con elementos como el uso de ciertas cámaras, escenas y los mismos créditos que orbitan vagamente esta suerte de cuestionamiento, en la que cabe desde la culpa y la vergüenza , hasta la soberbia y vanidad del artista, e incluso el oneroso síndrome del impostor. Todas aquellas sensaciones que impulsan a los más escépticos, entre otros, a pensar lo expuesto en ocasiones como una gran tomadura de pelo, así que entiendo a quienes la han considerado pajera y a los que he leído mencionar que es un poco deshonesta incluso.

Se me viene a la cabeza la figura del Perseguidor, el del relato de Cortazar, y que acá es el millonario vaciado de contenido, que necesita apoderarse del fuego del creador, pero que siempre está detrás, poseyendo a la fuerza, con violencia, porque entiende que jamás va a pertenecer a esa elite transformadora, esa que es capaz de hacer alquimia con sus dolores más profundos, trasuntándolos en la obtención de un concepto estético y por lo tanto en creación de belleza. Al final hay hasta puntos de comparaciones con El Manantial, solo que el rollo de Rand siempre explicita su punto político, que acá es más subterráneo y menos consciente quizás.
Todos estos pajerismos se me vinieron a la mente mientras veía la película y, efectivamente, creo que es un tema bastante tocado ya.
Me gusta que las películas se atrevan y le sigan metiendo y metiendo hasta quedar de pretenciosas incluso. En estos tiempo de mierda y minimalismo, las películas que quieren ser epopeyas (y que se sacan la chucha en el intento), son las que suelen quedarse en mi corazón amante de la épica.