Lamento interrumpir las transmisiones habituales, pero había prometido hacer esto. Tenía ganas de hacerlo. No sé para quién será, pero quiero creer que hay un grupo de adultos que lee el foro sin registrarse… Este post sería para ustedes, pilluelos.
Y para los que pululan habitualmente por este subforo, justifico esta intervención con la excusa de que, al final, igual tiene que ver con algo relacionado al universo de esta franquicia (mal argumento, pero sirve).
Recomendaciones de la filmografía de Emmanuelle Béart
- la femme fatale de Misión Imposible I
Ok, para mí todo parte acá, la primera que vi:
Estoy de acuerdo con ambos. Como dice Ebert, en ese momento de la historia del cine ella era una de las mujeres más lindas de la industria, una estrella que recién estaba asomando y la razón principal para sentarse a ver esa película. Por otro lado, aunque por nostalgia tengo ese film y me divierte, no se lo recomendaría ni a mi peor enemigo. Coincido con Siskel, la película se acerca más a ser un pedazo de mierda que a una comedia ochentera genuinamente encantadora.
En esta ocasión quiero mencionar solo cosas que valgan la pena de verdad. Fui bien selectivo, todas las películas que voy a recomendar van de muy buenas a excelentes, y algunas son clásicos legítimos de la cinematografía francesa de los noventas.
Pero antes de iniciar las recomendaciones, quiero decir que, además de ser muy bella, siempre he creído que Emmanuelle Béart es realmente una gran actriz. De esas con un talento natural para meterse en personajes complejos y hacerlos creíbles sin que se note el esfuerzo. Me parece que posee una versatilidad innegable, puede ir de lo más frágil a lo más intenso, y siempre logra transmitir emociones profundas sin sobreactuar ni caer en exageraciones.
Otra cosa que me calienta (y harto) es lo inteligente que se nota que es cuando habla en entrevistas. En varios extras de estos discos aparece comentando su trabajo, y es ridículo lo articulada y lúcida que es para hablar del oficio, del arte en general, con una espontaneidad que no se ve tanto hoy. Me cuesta encontrar eso en las actrices de Hollywood. Cuando veo entrevistas a Gal Gadot o Jennifer Lawrence, por ejemplo, aunque traten de ponerse serias, me resultan inmensamente estúpidas. Incluso las que intentan parecer más clever, como Anne Hathaway, terminan sonando como si estuvieran repitiendo un libreto, pero sin decir nada que realmente importe.
En ese sentido, quizás alguien como Natalie Portman podría recordarme un poco a Béart, ya que también la encuentro una mezcla de talento y belleza que demuestra inteligencia con una forma natural y elegante de expresarse. Esa combinación, me pone ready.
Antes de Misión Imposible
Manon del Manantial (1986) [Manon des sources] – dirigida por Claude Berri, 8.0 en IMDb
Esta fue la que la consolidó como estrella en Francia, y tenía apenas 23 años. Es la secuela y continuación de la historia que empieza en
Jean de Florette (1986), también dirigida por Berri, y que muchos consideran una joya del cine francés.
Béart es Manon, la hija de Jean, que un día descubre la verdad sobre la traición que arruinó la vida de su viejo (según recuerdo, básicamente le escondieron una fuente de agua para quitarle sus tierras) y decide vengarse a su manera. Pero la cosa se enreda cuando esa venganza afecta a todo el pueblo.
Es una historia sobre culpa y justicia, bien trágica, humana y poética. Tiene un aire a fábula rural, y es el cierre de una historia que, si bien se toma su tiempo, termina encajando a la perfección justamente porque no se apura.
El score y lo visual, para mí, la hacen inolvidable. Especialmente esas imágenes de Béart en las montañas con su cabellera al viento, que son puro cine.
Enlace magnet con las 2 películas (incluye subtítulos en español): magnet:?xt=urn:btih:91D7ECBCA60F706EDABBFBD2E5380339A58D60E9
La Bella Mentirosa (1991) [La Belle Noiseuse] - dirigida por Jacques Rivette, 7.5 en IMDb
Voy a confesar que, salvo
La Religiosa (1966), no soy gran fan del trabajo de Jacques Rivette durante el auge de la Nueva Ola del cine francés. No me malentiendan, claramente hizo varias películas que hoy son consideradas influyentes, pero si me basara solo en su obra de esa época, y pese a su propuesta, me costaría decir qué lo hacía realmente especial dentro de ese grupo de grandes realizadores.
Pero desde los 80 y hasta el final de su carrera siento que encontró una voz y un lenguaje mucho más propios. Lo más notorio es que dejó atrás esa edición convulsionada que solía usar. Y en lo temático, empezó a centrarse en una sola idea y a desarrollarla con calma, tomándose el tiempo para explorar con libertad y detalle cada aspecto de su visión en estas épicas de cuatro horas. Pero de forma cohesionada. Algo que no pasaba en sus películas anteriores, que me parecen más dispersas en lo conceptual. A partir de ahí, creo que empezó a expresar sus ideas y su arte con más profundidad. Ese tratamiento me mueve mucho más.
En esa segunda etapa hizo esta película, que gira en torno a la creación artística. Trata sobre un pintor ya viejo que había dejado de trabajar hace años y que retoma una obra inacabada, un cuadro ambicioso que sería su pieza definitiva, llamado
La bella mentirosa. Entonces aparece su nueva musa, Marianne, una joven atractiva interpretada por Béart y pareja de un artista que lo admira. Desde ese momento, la película se vuelve una exploración íntima y prolongada del proceso creativo. Me refiero a todo lo que implica realmente “ver” a alguien, al compromiso físico y emocional del arte, y a las tensiones que se generan entre el artista, la modelo y quienes los rodean.
Este me parece uno de sus papeles más exigentes. No solo porque pasa gran parte de la película en pelota, sino porque su actuación va mucho más allá del cuerpo. Tiene que transmitir con miradas y gestos todo lo que su personaje siente mientras posa, se incomoda, se entrega y hasta se enfrenta al artista… en pelota.
Después de las cuatro horas, uno acaba sintiendo que fue parte de ese acto creativo. Y al igual que los personajes, uno también termina extrañamente transformado. Pero la película, con inteligencia, no intenta ofrecer respuestas claras. Porque no se trata tanto del destino, sino del viaje.
¿Ya dije que en esta sale en pelota?
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Un Corazón en Invierno (1992) [Un Coeur en Hiver] - dirigida por Claude Sautet, 7.6 en IMDb
Antes, en este mismo thread, cometí un error. Dije que las películas de Béart con Sautet eran de fines de los noventa, pero la primera es de principios y la segunda de mediados de esa década. Si bien dudo que alguien siga leyendo a esta altura, sorry por eso.
Un Corazón en Invierno es de lo mejor de su filmografía. No es necesariamente mi favorita, pero al parecer es la más cercana a una obra maestra. O eso dicen. La historia gira en torno a Stéphane, un tipo súper reservado que repara violines, y su vínculo con una violinista (Béart), pareja de su socio, que empieza a enredarse emocionalmente.
Aunque hay un triángulo amoroso, la película nunca cae en clichés pasionales ni melodramáticos. Acá lo que importan son los silencios, lo que no se dice. La música cumple un rol clave sosteniendo todo el tono melancólico.
Para mí, esta es la mejor actuación de Béart. Leí que tuvo que aprender violín para el papel. Es más sutil y delicada que en las anteriores, y encaja perfecto con el tono frío de la historia. Termina luciéndose porque uno siente su confusión y dolor con solo mirarla. Con eso basta y sobra.
Stéphane, que provoca el conflicto, no le devuelve nada. Ella se expone y se entrega con honestidad, pero él se mantiene distante. Es el típico pragmático, como varios que postean en el área general del foro. El que siempre actúa desde la razón, la lógica y el control, pero vive encerrado emocionalmente. Nunca lo dice, pero se nota una tristeza profunda. En el fondo, parece alguien que se odia a sí mismo y proyecta esa pena en los demás.
Por eso le recomendaría esta película a ese antronero que anda en crisis por los treinta, que dice que nada lo llena o que nadie lo pesca, y por eso aparenta odiar a las mujeres. No se enojen, muchachos, es para hacerles bien.
Y sí, la idea incluye a sus clones.
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Subtítulos en español en: subdivx.com/611624
El Infierno (1994) [L’enfer] – Dirigida por Claude Chabrol, 7.0 en IMDb
En un mundo ideal, por cada idiota que dice que su director favorito es Christopher Nolan, debería haber un hombre de verdad que diga lo mismo sobre Claude Chabrol. El tipo era genial. Su filmografía es diversa, personal, coherente y funciona en casi todas sus etapas.
Lo que más se conoce de su obra son sus “thrillers”, y lo pongo entre comillas porque eran tanto cine de género como cine arte. En ellos exploraba temas como el voyerismo usando técnicas parecidas a Hitchcock, pero al mismo tiempo eran ridículamente francesas, con un enfoque casi teatral que las alejaba del suspenso clásico. Al hombre le encantaba satirizar a la burguesía, mostrando cómo su estilo de vida les traía problemas por su propia estupidez. Claramente los odiaba, pero lo gracioso es que probablemente ellos fueron los que mejor entendieron su cine.
Esta película en particular siempre la he sentido como una versión más moderna de lo que hacía en los 70. Esos thrillers con obsesiones parecidas: los celos, la vida burguesa, la agresividad escondida, pero que al final le da un giro.
El film sigue a un bolas tristes llamado Paul, casado con Nelly (Béart), o sea, Emmanuelle en sus 30... ya saben lo que eso significa. La pareja parece vivir tranquila, pero él empieza a obsesionarse con la idea de que ella le es infiel sin pruebas reales. Esa idea lo consume poco a poco y lo que empieza como una sospecha termina en un espiral de celos enfermizos, violencia y locura.
La película es bien hot. Gran parte de ese efecto viene del intento de meterte en la cabeza del protagonista, tanto que terminas apostando por su versión distorsionada de la realidad. Hay planos que parecen sacados directo del deseo del personaje (y el mío). A Emmanuelle la vemos caminar de espaldas, meneando las caderas y el culo con una femineidad brutal, comerse los labios o agacharse dejando asomar el escote, mirando ardientemente a otros. Todo eso te hace ver con los ojos de él, y poco a poco uno entiende cómo podría volverse loco… yo lo haría.
No es difícil entender por qué esta película tiene una nota más baja en IMDb comparada con las anteriores. Puede que sea menos accesible. Aunque al principio parece una versión contemporánea de lo que Chabrol hacía en los 70, al final se pone surrealista y se mete en terrenos casi lynchianos. No es para todos, pero ese toque le imprime una personalidad única. Para mí, una obra magistral y probablemente la que convenció a De Palma de que Béart tenía que ser su femme fatale en Misión Imposible.
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Nelly & Monsieur Arnaud (1995) – Dirigida por Claude Sautet, 7.2 en IMDb
Estimados, ¿qué harían si justo cuando aparece esa mina especial que han esperado toda la vida, lo hace en el momento equivocado? La respuesta debería ser simple, porque solo hay dos caminos. El primero es convencerse de que nunca estuvieron destinados a estar juntos, y pasar el resto de sus días compartiendo su infelicidad con otros iguales en el subforo
Amigos, Amores & Sexualidad. Y el segundo, hacer lo que sea necesario para corregir el rumbo y tratar de ser feliz con esa persona el tiempo que quede.
Los pragmáticos me van a decir que esa segunda opción es demasiado melodramática, que no funciona en la vida real. Algunos incluso afirmarán que intentar cambiar el rumbo está sobrevalorado. Pero cuesta creerles. Porque esos pragmáticos, en algún momento, enfrentaron el mismo dilema y eligieron la primera opción. Cuando se dieron cuenta de que la habían cagado, y que no había a quién culpar más que a ellos mismos, sus vidas se convirtieron en un infierno. Y ahí los tienen, desahogándose en el thread llamado
¿Algo que confesar? (versión 4.0, mientras escribo esto).
Una película como esta, creo que podría haber arruinado la carrera de casi cualquier director, porque lidia con preguntas tan simples y verdades tan directas que cualquier paso en falso la haría ver ridículamente absurda. O sea, cachen estos elementos: un hombre mayor, una mujer más joven, París de fondo... cualquier director sensato sabría que está jugando con fuego. Pero con un maestro detrás de la cámara, la película se vuelve impredecible, y no hay un solo plano que se sienta forzado. Y no, no es de esos dramas hiperrealistas. Al contrario, es delicada, a ratos divertida, incluso medio juguetona, pero siempre honesta. Yo creo que ese es su mayor logro: sinceridad cinematográfica de la mejor que se puede encontrar.
Muchos dicen que
Un corazón en Invierno es, en general, la mejor de las dos películas que Sautet hizo con Béart. Pero yo no estoy tan de acuerdo. La primera es excelente, pero tiene un peso dramático que a veces desgasta esa sinceridad más liviana que, para mí, es lo que realmente hace especial la obra de Sautet. Acá todo parece más suelto, más libre, pero igual de lúcido. Y a veces, con eso basta.
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Durante y después de Misión Imposible
Su trabajo en Misión Imposible
Como comenté más atrás en el thread, sin haber visto las dos últimas entregas, la película de Brian De Palma sigue siendo mi favorita de la saga. Es un thriller elegante, lleno de giros, con escenas de suspenso tensísimas, trucos cinematográficos muy bien logrados y varias sorpresas. Además, tiene algunas secuencias de acción con efectos especiales que, para la época, rozaban lo ridículamente ostentoso. Para mí, es la mezcla perfecta entre un blockbuster veraniego y el sello inconfundible de De Palma.
Ahora bien, a pesar de contar posiblemente con la protagonista femenina más hermosa de toda su filmografía (y poco después de haber hecho
El infierno con Chabrol, que quizás fue su papel más sexy), esta película resulta curiosamente fría y asexual. Da la impresión de que había una subtrama de triángulo amoroso que quedó relegada en la sala de montaje, y eso hace que el giro final de Claire como
femme fatale se sienta más como un gesto indiferente que como un golpe dramático contundente.
Sé que el personaje se hacía la tonta, que debía transmitir ambigüedad, que jugaba desde varios ángulos y que su rol encaja perfecto dentro del molde clásico del thriller de espías. Pero aun así, siempre he sentido su actuación un poco rígida, demasiado contenida.
Dicho eso, hay varias escenas que adoro, sobre todo las más íntimas con Ethan, donde se insinúa una cercanía nunca del todo clara, lo que le da un matiz interesante a la relación entre ambos.
Especialmente me gusta la escena final en el tren, cuando todo sale a la luz y Claire le pregunta a Ethan por qué siguió con el juego si ya sabía lo de Phelps. En ese momento, Phelps interrumpe con un “Tú hiciste la pregunta, tú eres la respuesta”. Claire mira a Ethan, perpleja, y Phelps remata con un “Es una mujer de muchos rostros… he probado la mercancía”. Tremendo.
Durante años nunca cuestioné lo que Phelps da a entender en esa escena, pero con varias revisiones, mi interpretación cambió. Ahora estoy convencido de que Ethan no tenía dudas sobre Claire. Hunt, en esta película, a pesar de la tragedia de su equipo al comienzo del film, es simplemente demasiado brillante y arrogante. Está tan seguro de sí mismo que siente que puede llevar todo al límite y salir bien parado.
Gran escena. No recuerdo cosas como esa de las entregas siguientes, solo la sucesión de stunts. Pero lo de Béart aquí… fue apenas un roce, sin mucha pasión.
El tiempo recobrado (1999) [Le temps retrouvé, d'après l'oeuvre de Marcel Proust] - dirigida por Raúl Ruiz, 6.7 en IMDb
Raúl Ruiz, cineasta chileno, admirado por algunos…
y no tanto por otros...
Pero bueno, dejaré que don
@imberbe y don
@ozzcar resuelvan ese tema entre ellos. Yo solo intento terminar el posteo, muchachos.
Imaginen por un momento que están en su sofá favorito leyendo un libro. Se toman su tiempo, reflexionan sobre lo que leen y dejan que las palabras formen imágenes en su mente. Ahora, déjenme hacerles una pregunta: ¿será posible que un cineasta capture esa sensación de estar leyendo e inyectarla en una adaptación cinematográfica? La mayoría diría que no (me incluyo), que el libro siempre será mejor. Pero a fines de los noventa, el odiado y querido Raúl Ruiz no estuvo de acuerdo con esa idea. La llevó al extremo y trató de captar esa sensación y complejidad de
El tiempo recobrado de Proust, metiéndola en una película de casi tres horas.
Esta adaptación gira en torno a un hombre mayor que empieza a recordar su vida, sus amores, sus amistades y los cambios sociales que le tocó vivir. Pero no lo hace de forma lineal. Los recuerdos aparecen mezclados, fragmentados, como si soñara. En realidad, como nos pasa a todos. Es una versión ficcionada y simbólica del propio Proust, que se entrecruza con los personajes y situaciones de su novela. Por eso creo que es una pena que algo tan meticuloso y bellamente concebido como esto sea tan difícil de recomendar, ya que si no se tiene aunque sea un acercamiento informal a la obra de Proust, es muy probable que la película resulte prácticamente impenetrable.
En mis veintes tuve un acercamiento muy casual a su trabajo, específicamente a una biografía, pero no he leído este libro. Aun así, me queda claro que toca varios de los temas recurrentes de su creación: el tiempo y la memoria, el amor y deseo, la identidad, la sociedad y las clases sociales, y la muerte, todo con una sensibilidad profunda.
A lo largo del relato, vemos cómo Proust se contempla a sí mismo desde distintas edades: niño, joven, adulto. Y hay una escena increíble que no puedo olvidar, en la que esas tres versiones coinciden en una playa, intentando hacernos cuestionar nuestra propia mortalidad con la idea de que tal vez la vida es una ilusión y la muerte una especie de puerta hacia nuestros recuerdos.
Emmanuelle aparece como una figura que no parece del todo real, más ligada a la nostalgia que a una persona concreta. No tiene mucho tiempo en pantalla ni una historia propia muy desarrollada, pero su presencia se siente igual. Representa ese feeling melancólico, esa belleza que se va desvaneciendo, que atraviesa toda la película. Y su actuación, elegante y misteriosa, encaja perfectamente con eso. Más que un personaje, diría que parece una imagen que vive en la memoria del protagonista.
Si bien desde lo narrativo o temático podría sentirse inaccesible para muchos, visualmente es otra cosa. Es tan fácil enamorarse de esa atmósfera desconcertante y de esa cinematografía operática que uno termina dejándose llevar. En mi caso, me funciona completamente en ese sentido y recomendaría a todos verla más como una experiencia sensorial que como una historia tradicional.
Fácilmente, una de las mejores películas realizadas por un director chileno.
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Subtítulos en español en: subdivx.com/657682
La historia de Marie y Julien (2003) [Histoire de Marie et Julien] – dirigida por Jacques Rivette, 6.8 en IMDb
Béart y Rivette, parte 2.
Si
La Bella Mentirosa hablaba de la creación artística, esta película trata sobre la muerte y el duelo posterior. Rivette no sabe lo que es un video de TikTok, así que, otra vez, casi 3 horas donde la historia se va revelando gracias a un trabajo de dirección, actuación, fotografía y edición simplemente excelentes.
Aunque el tema es común, creo que nunca había visto nada que lo aborde así, y para mí eso siempre suma. Lo que la hace única, a mi parecer, es su enfoque en lo fantasmagórico y poético relacionado con el tiempo. Es una mezcla de romance con toques sobrenaturales que cuenta cómo Julien, un relojero solitario, y Marie, una mujer con comportamientos extraños, intentan construir una relación en medio de secretos, ausencias y una atmósfera cargada de misterio.
La mayor parte de la historia ocurre con la pareja dentro de una casa donde el tiempo parece haberse congelado y las reglas normales dejan de aplicar. Como en la película anterior, el tiempo es fundamental: ese tiempo detenido y recobrado que hace referencia al límite entre la vida y la muerte.
Y tal como en
La Bella Mentirosa, la cinta deliberadamente ofrece más ambigüedades que respuestas. Por eso, personalmente, siento que es de esas películas que mejoran con los años. La he visto solo en un par de oportunidades, pero seguro la voy a revisitar, quizás encontrándole nuevos significados.
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Nathalie (2003) - dirigida por Anne Fontaine. 6.3 en IMDb
El fin de una era.
Nathalie se puede ver como el cierre de una etapa en la carrera de Emmanuelle Béart, donde encarna por última vez a este tipo de personaje cargado de sensualidad y erotismo elegante. Al mismo tiempo, sin decirlo, creo que la película también trata un poco de eso: de máscaras que se caen, de personajes que se reinventan y de un tipo de seducción que ya no encaja del todo en el mundo que habitan. Ella es perfecta para el papel porque carga con todo ese imaginario encima, pero ya con un dejo de distancia, como si supiera que, por edad, esta sería la última vez que lo interpreta tan frontalmente.
El film es una especie de drama psicosexual, con una historia que gira en torno a un trío bastante curioso, con elementos tanto hetero como homosexuales. Catherine (Fanny Ardant), una mujer de mediana edad, sofisticada y exitosa ginecóloga, descubre (tras un intento fallido de organizarle una fiesta sorpresa) que su marido Bernard (el gran Depardieu) podría estar engañándola. Para recuperar el control, contrata a una prostituta llamada Marlène (Béart) para que, bajo el nombre de Nathalie, lo seduzca y luego le cuente todo con lujo de detalles.
La premisa, que ya es medio provocadora, créanme que se vuelve aún más lasciva cuando Nathalie no solo está dispuesta a complacerla, sino que además resulta ser bastante descriptiva en sus encuentros con Catherine, al relatarle sus aventuras sexuales con Bernard. Honestamente, Béart en esta película parece haber canalizado algunos de esos relatos eróticos que aparecen cada tanto en este foro, como ese que un clon subió disfrazado de carta de despedida a su mujer hace pocos días:
(De vez en cuando el foro se manda buen material)
Bueno, lo de Béart acá va por esa línea. Igual de morboso, solo que bien contado y genuinamente erótico.
Es una película un tanto particular por varios motivos, pero lo técnico, y sobre todo el hecho de que Emmanuelle me haya endurecido por última vez a sus 40 años, ya es motivo suficiente para recomendarla. Es la última y no me importa nada. La celebro.
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Subtítulos en español en: subdivx.com/435636
En resumen:
Manon del Manantial: Para ver con la familia
La Bella Mentirosa: Para ver a Emanuelle en pelota y acabar… conmovido.
Un Corazón en Invierno: Para los pragmáticos parte 1 (lo que es)
El Infierno: Para ver a Emmanuelle en su punto, y también para los celosos, y por qué no, para los
cucks.
Nelly & Monsieur Aranaud: Para los pragmáticos parte 2 (lo que será)
El tiempo recobrado: Para los más líricos
La historia de Marie y Julien: Para los románticos del tipo necrofílico existencial
Nathalie: Para los mas sucios y morbosos
A mí, dámelas todas. Te amo, Emmanuelle. Gracias por las películas.
Don Crucero
. Buena peli en todo caso
y era de las que parecía imposible imaginarla envejeciendo, porque su característica era tener cara de pendejita bella)... Y en realidad he visto como 3 no más. Una wea muy mala que se llamaba "Cita con un angel" o algo así, donde me enamoré de la minita, porque era, literalmente, un ángel. La película horrible, pero la weona era preciosa... conchetumare la mina linda, pero liiiinnnda. Y la vi siendo niño aún... Y eso no más me bastó para quedar aweonao. Luego vi otras más conocidas como La Bella Mentirosa, tbn hace como chorromil años, pero menos que la del angel, y El Tiempo Recobrado, que en su tiempo me pareció satisfactoria, pero que a esta altura, donde mi mente está envejeciendo, quizás se vuelva un mazazo. Bueno, aparte de Misión Imposible, claro está.
Luther
uta que se vieron bien en pantalla gigante
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