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¿Cuál fue la última película "buena" que viste? [ Recomienda una Película ]

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Durante los feriados de Navidad y Año Nuevo, aproveché para ver estas 4 películas que había adquirido y tenía pendientes. At Close Range la volví a ver luego de muchos años, gracias a la recomendación del usuario @Æon, quien la mencionó en una conversación sobre thrillers neo-noir de los 80.

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AT CLOSE RANGE (1986)
Dirección: James Foley

Esta es una muy buena película que todavía impacta por su realismo, atmósfera y crudeza. Como historia real, siento que está muy bien llevada a la pantalla, con grandes actuaciones de Sean Penn y Christopher Walken. Lo de Walken me parece especialmente memorable; debe ser uno de sus papeles más siniestros y amenazantes, lo cual es mucho decir.

La historia gira en torno a un joven (Penn) que descubre que su padre (Walken) lleva una vida criminal. A medida que se acerca a él, tiene que decidir si sigue sus pasos o se aleja de esa vida peligrosa.

Me gustan los thrillers rurales que, desde el principio, dejan claro que "esto no terminará bien". Y aunque en los 80 no escatimaban en violencia, la brutalidad de esta película me sorprendió; no la recordaba tan intensa.


DEEP COVER (1992)
Dirección: Bill Duke

Deep Cover es una película de tono serio sobre un policía encubierto, recordada principalmente por su estilo cinematográfico y, sobre todo, gracias a Laurence Fishburne.

Como en todas las películas de policías infiltrados, pasan cosas parecidas, pero si está bien hecha, me engancha al tiro. Lo mismo ocurre con las películas de venganza: puedo ver lo mismo una y otra vez, pero si la ejecución es buena, funciona.

Al principio pensé que estaba entrando en territorio similar a otro excelente film de infiltrados que recomendé a @Æon, llamado Rush, con Jason Patric y Jennifer Jason Leigh. Pero este se trata menos de un novato sucumbiendo a la adicción y más sobre un hombre enfrentado a un dilema moral.

Aunque está construida dentro de un molde conocido, creo que tiene detalles que le dan carácter distintivo, como la narración oscura y áspera de Fishburne, que le da un toque muy neo-noir. Además, tiene un enfoque más político de lo habitual, mostrando políticos corruptos que meten drogas en comunidades negras, el crimen entre negros y alusiones sutiles al narcotráfico de la época, como al gobierno de Noriega en Panamá.

Uno de los puntos fuertes de la película es el personaje de Jeff Goldblum y cómo evoluciona a lo largo de la historia. De hecho, la química entre Fishburne y Goldblum es una de las razones por las que la película fluye tan bien. Los dos tienen tanta presencia escénica que no puedes dejar de verlos.

Puede ser algo parecida a otros thrillers urbanos, con los típicos elementos del género, pero a diferencia de otros, al final de Deep Cover sientes que tiene una moral única. Me refiero a que es lo suficientemente inteligente como para no glorificar a nadie y entender que en ese mundo no hay héroes; la motivación nunca es salvar a las personas, sino el poder y las lucas.


PAPER MOON (1973)
Dirección: Peter Bogdanovich

Hoy en día rara vez actualizo películas entre formatos, pero Paper Moon es una película que podría ver el resto de mi vida y nunca me cansaría de ella. Es inteligente, creativa y entretenida hasta el final.

Para quienes no la conocen, Paper Moon es una película ambientada en la época de la Depresión que se centra en un estafador y una niña huérfana que viajan por el país. Pero a poco andar, la niña también se revela como una astuta estafadora y juntos forman una pareja de delincuentes poco probable.

No la había visto en al menos 5 años en dvd y, nuevamente, me impresionó su artesanía en todos los niveles. Concuerdo en que fue una jugada inteligente de Bogdanovich filmarla en blanco y negro; fue clave para capturar la atmósfera de la época. La actuación de Tatum O'Neal, que le valió un Oscar, es para mí el centro de la película. Fue un papel único que O'Neal aprovechó al máximo. Cuando creció, ya no tenía el mismo encanto y los documentales dicen que nunca le volvieron a ofrecer un papel tan bueno como este. Obviamente, su carrera cinematográfica se fue desvaneciendo.

Esta cinta tiene un corazón que aún me llega; es el tipo de película que te levanta el ánimo cuando te sientes triste.


THE HAIRDRESSER'S HUSBAND (1990) [Le mari de la coiffeuse]
Dirección: Patrice Leconte

El año pasado descubrí al director Patrice Leconte. Hace tiempo había visto Man on the Train sin saber quién era él, pero fue el excelente thriller hitchcockiano Monsieur Hire el que me llevó a explorar el resto de su obra. Justo hace poco salió esta otra en blu-ray, que tiene fama de ser una de sus mejores películas. Y era cierto, resultó ser una joya que no había visto y que me alegra haber agregado a mi colección.

Casi toda la historia se cuenta a través de flashbacks. En los primeros, un joven llamado Antoine se enamora de una peluquera y sueña con casarse con ella cuando crezca. La observa casi siempre de lejos y le pide que le corte el cabello con frecuencia. Sin embargo, ella se suicida, dejándolo devastado, incapaz de acercarse a otras mujeres durante años. Más adelante, ya mayor y lejos de su mejor época, recuerda cómo se enamoró de otra peluquera, a quien también observa de lejos mientras se convierte en su cliente habitual. Un día, estando solos en el salón, le propone matrimonio. Al principio, ella duda, pero finalmente acepta, para su sorpresa y alegría.

Me encantó la onda de la película. Me gustan las historias donde los personajes recuerdan las alegrías/penas de su infancia que luego se convierten en preocupaciones de adultos. Sí, aunque pretende reconstruir una historia de amor simple, es divertida y romántica, pero también profunda, nostálgica y un poco triste. Es como un recordatorio de emociones que todos llevamos dentro.


Las cuatro películas, totalmente recomendables.
 
The Boz dijo:
Durante los feriados de Navidad y Año Nuevo, aproveché para ver estas 4 películas que había adquirido y tenía pendientes. At Close Range la volví a ver luego de muchos años, gracias a la recomendación del usuario @Æon, quien la mencionó en una conversación sobre thrillers neo-noir de los 80.

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AT CLOSE RANGE (1986)
Dirección: James Foley

Esta es una muy buena película que todavía impacta por su realismo, atmósfera y crudeza. Como historia real, siento que está muy bien llevada a la pantalla, con grandes actuaciones de Sean Penn y Christopher Walken. Lo de Walken me parece especialmente memorable; debe ser uno de sus papeles más siniestros y amenazantes, lo cual es mucho decir.

La historia gira en torno a un joven (Penn) que descubre que su padre (Walken) lleva una vida criminal. A medida que se acerca a él, tiene que decidir si sigue sus pasos o se aleja de esa vida peligrosa.

Me gustan los thrillers rurales que, desde el principio, dejan claro que "esto no terminará bien". Y aunque en los 80 no escatimaban en violencia, la brutalidad de esta película me sorprendió; no la recordaba tan intensa.


DEEP COVER (1992)
Dirección: Bill Duke

Deep Cover es una película de tono serio sobre un policía encubierto, recordada principalmente por su estilo cinematográfico y, sobre todo, gracias a Laurence Fishburne.

Como en todas las películas de policías infiltrados, pasan cosas parecidas, pero si está bien hecha, me engancha al tiro. Lo mismo ocurre con las películas de venganza: puedo ver lo mismo una y otra vez, pero si la ejecución es buena, funciona.

Al principio pensé que estaba entrando en territorio similar a otro excelente film de infiltrados que recomendé a @Æon, llamado Rush, con Jason Patric y Jennifer Jason Leigh. Pero este se trata menos de un novato sucumbiendo a la adicción y más sobre un hombre enfrentado a un dilema moral.

Aunque está construida dentro de un molde conocido, creo que tiene detalles que le dan carácter distintivo, como la narración oscura y áspera de Fishburne, que le da un toque muy neo-noir. Además, tiene un enfoque más político de lo habitual, mostrando políticos corruptos que meten drogas en comunidades negras, el crimen entre negros y alusiones sutiles al narcotráfico de la época, como al gobierno de Noriega en Panamá.

Uno de los puntos fuertes de la película es el personaje de Jeff Goldblum y cómo evoluciona a lo largo de la historia. De hecho, la química entre Fishburne y Goldblum es una de las razones por las que la película fluye tan bien. Los dos tienen tanta presencia escénica que no puedes dejar de verlos.

Puede ser algo parecida a otros thrillers urbanos, con los típicos elementos del género, pero a diferencia de otros, al final de Deep Cover sientes que tiene una moral única. Me refiero a que es lo suficientemente inteligente como para no glorificar a nadie y entender que en ese mundo no hay héroes; la motivación nunca es salvar a las personas, sino el poder y las lucas.


PAPER MOON (1973)
Dirección: Peter Bogdanovich

Hoy en día rara vez actualizo películas entre formatos, pero Paper Moon es una película que podría ver el resto de mi vida y nunca me cansaría de ella. Es inteligente, creativa y entretenida hasta el final.

Para quienes no la conocen, Paper Moon es una película ambientada en la época de la Depresión que se centra en un estafador y una niña huérfana que viajan por el país. Pero a poco andar, la niña también se revela como una astuta estafadora y juntos forman una pareja de delincuentes poco probable.

No la había visto en al menos 5 años en dvd y, nuevamente, me impresionó su artesanía en todos los niveles. Concuerdo en que fue una jugada inteligente de Bogdanovich filmarla en blanco y negro; fue clave para capturar la atmósfera de la época. La actuación de Tatum O'Neal, que le valió un Oscar, es para mí el centro de la película. Fue un papel único que O'Neal aprovechó al máximo. Cuando creció, ya no tenía el mismo encanto y los documentales dicen que nunca le volvieron a ofrecer un papel tan bueno como este. Obviamente, su carrera cinematográfica se fue desvaneciendo.

Esta cinta tiene un corazón que aún me llega; es el tipo de película que te levanta el ánimo cuando te sientes triste.


THE HAIRDRESSER'S HUSBAND (1990) [Le mari de la coiffeuse]
Dirección: Patrice Leconte

El año pasado descubrí al director Patrice Leconte. Hace tiempo había visto Man on the Train sin saber quién era él, pero fue el excelente thriller hitchcockiano Monsieur Hire el que me llevó a explorar el resto de su obra. Justo hace poco salió esta otra en blu-ray, que tiene fama de ser una de sus mejores películas. Y era cierto, resultó ser una joya que no había visto y que me alegra haber agregado a mi colección.

Casi toda la historia se cuenta a través de flashbacks. En los primeros, un joven llamado Antoine se enamora de una peluquera y sueña con casarse con ella cuando crezca. La observa casi siempre de lejos y le pide que le corte el cabello con frecuencia. Sin embargo, ella se suicida, dejándolo devastado, incapaz de acercarse a otras mujeres durante años. Más adelante, ya mayor y lejos de su mejor época, recuerda cómo se enamoró de otra peluquera, a quien también observa de lejos mientras se convierte en su cliente habitual. Un día, estando solos en el salón, le propone matrimonio. Al principio, ella duda, pero finalmente acepta, para su sorpresa y alegría.

Me encantó la onda de la película. Me gustan las historias donde los personajes recuerdan las alegrías/penas de su infancia que luego se convierten en preocupaciones de adultos. Sí, aunque pretende reconstruir una historia de amor simple, es divertida y romántica, pero también profunda, nostálgica y un poco triste. Es como un recordatorio de emociones que todos llevamos dentro.


Las cuatro películas, totalmente recomendables.
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La única que no he visto es Deep Cover. El resto, excelentes películas. Voy a tener que ver de nuevo At close range, que la vi siendo adolescente y el recuerdo más vívido de ella es que me impresionó mucho. Por su comentario se me hace que es de esas que no envejecen. Paper Moon y El Marido de la Peluquera siempre vuelven a mi vida de una forma u otra, así que su recuerdo es más latente.
 
The Boz dijo:
Durante los feriados de Navidad y Año Nuevo, aproveché para ver estas 4 películas que había adquirido y tenía pendientes. At Close Range la volví a ver luego de muchos años, gracias a la recomendación del usuario @Æon, quien la mencionó en una conversación sobre thrillers neo-noir de los 80.

range.jpg


AT CLOSE RANGE (1986)
Dirección: James Foley

Esta es una muy buena película que todavía impacta por su realismo, atmósfera y crudeza. Como historia real, siento que está muy bien llevada a la pantalla, con grandes actuaciones de Sean Penn y Christopher Walken. Lo de Walken me parece especialmente memorable; debe ser uno de sus papeles más siniestros y amenazantes, lo cual es mucho decir.

La historia gira en torno a un joven (Penn) que descubre que su padre (Walken) lleva una vida criminal. A medida que se acerca a él, tiene que decidir si sigue sus pasos o se aleja de esa vida peligrosa.

Me gustan los thrillers rurales que, desde el principio, dejan claro que "esto no terminará bien". Y aunque en los 80 no escatimaban en violencia, la brutalidad de esta película me sorprendió; no la recordaba tan intensa.


DEEP COVER (1992)
Dirección: Bill Duke

Deep Cover es una película de tono serio sobre un policía encubierto, recordada principalmente por su estilo cinematográfico y, sobre todo, gracias a Laurence Fishburne.

Como en todas las películas de policías infiltrados, pasan cosas parecidas, pero si está bien hecha, me engancha al tiro. Lo mismo ocurre con las películas de venganza: puedo ver lo mismo una y otra vez, pero si la ejecución es buena, funciona.

Al principio pensé que estaba entrando en territorio similar a otro excelente film de infiltrados que recomendé a @Æon, llamado Rush, con Jason Patric y Jennifer Jason Leigh. Pero este se trata menos de un novato sucumbiendo a la adicción y más sobre un hombre enfrentado a un dilema moral.

Aunque está construida dentro de un molde conocido, creo que tiene detalles que le dan carácter distintivo, como la narración oscura y áspera de Fishburne, que le da un toque muy neo-noir. Además, tiene un enfoque más político de lo habitual, mostrando políticos corruptos que meten drogas en comunidades negras, el crimen entre negros y alusiones sutiles al narcotráfico de la época, como al gobierno de Noriega en Panamá.

Uno de los puntos fuertes de la película es el personaje de Jeff Goldblum y cómo evoluciona a lo largo de la historia. De hecho, la química entre Fishburne y Goldblum es una de las razones por las que la película fluye tan bien. Los dos tienen tanta presencia escénica que no puedes dejar de verlos.

Puede ser algo parecida a otros thrillers urbanos, con los típicos elementos del género, pero a diferencia de otros, al final de Deep Cover sientes que tiene una moral única. Me refiero a que es lo suficientemente inteligente como para no glorificar a nadie y entender que en ese mundo no hay héroes; la motivación nunca es salvar a las personas, sino el poder y las lucas.


PAPER MOON (1973)
Dirección: Peter Bogdanovich

Hoy en día rara vez actualizo películas entre formatos, pero Paper Moon es una película que podría ver el resto de mi vida y nunca me cansaría de ella. Es inteligente, creativa y entretenida hasta el final.

Para quienes no la conocen, Paper Moon es una película ambientada en la época de la Depresión que se centra en un estafador y una niña huérfana que viajan por el país. Pero a poco andar, la niña también se revela como una astuta estafadora y juntos forman una pareja de delincuentes poco probable.

No la había visto en al menos 5 años en dvd y, nuevamente, me impresionó su artesanía en todos los niveles. Concuerdo en que fue una jugada inteligente de Bogdanovich filmarla en blanco y negro; fue clave para capturar la atmósfera de la época. La actuación de Tatum O'Neal, que le valió un Oscar, es para mí el centro de la película. Fue un papel único que O'Neal aprovechó al máximo. Cuando creció, ya no tenía el mismo encanto y los documentales dicen que nunca le volvieron a ofrecer un papel tan bueno como este. Obviamente, su carrera cinematográfica se fue desvaneciendo.

Esta cinta tiene un corazón que aún me llega; es el tipo de película que te levanta el ánimo cuando te sientes triste.


THE HAIRDRESSER'S HUSBAND (1990) [Le mari de la coiffeuse]
Dirección: Patrice Leconte

El año pasado descubrí al director Patrice Leconte. Hace tiempo había visto Man on the Train sin saber quién era él, pero fue el excelente thriller hitchcockiano Monsieur Hire el que me llevó a explorar el resto de su obra. Justo hace poco salió esta otra en blu-ray, que tiene fama de ser una de sus mejores películas. Y era cierto, resultó ser una joya que no había visto y que me alegra haber agregado a mi colección.

Casi toda la historia se cuenta a través de flashbacks. En los primeros, un joven llamado Antoine se enamora de una peluquera y sueña con casarse con ella cuando crezca. La observa casi siempre de lejos y le pide que le corte el cabello con frecuencia. Sin embargo, ella se suicida, dejándolo devastado, incapaz de acercarse a otras mujeres durante años. Más adelante, ya mayor y lejos de su mejor época, recuerda cómo se enamoró de otra peluquera, a quien también observa de lejos mientras se convierte en su cliente habitual. Un día, estando solos en el salón, le propone matrimonio. Al principio, ella duda, pero finalmente acepta, para su sorpresa y alegría.

Me encantó la onda de la película. Me gustan las historias donde los personajes recuerdan las alegrías/penas de su infancia que luego se convierten en preocupaciones de adultos. Sí, aunque pretende reconstruir una historia de amor simple, es divertida y romántica, pero también profunda, nostálgica y un poco triste. Es como un recordatorio de emociones que todos llevamos dentro.


Las cuatro películas, totalmente recomendables.
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Excelente broderito. At Close Range definitivamente tengo que verla de nuevo. Recuerdo que hace años llegué a ella por el video de la canción Live To Tell de Madonna, a quién justamente el cipa Sean le ponía todo el Penn en esa época (eran matrimonio).



Version película:





Y hablando de Rush (1991), que bueno que la mencionó, cipa, porque es de las últimas que he visto y es otra gran recomendación para estas noches de verano:

Rush (1991)



Un experimentado agente encubierto y su joven compañera se infiltran en el mundo de las drogas en un pequeño pueblo de Texas, pero terminan atrapados en él, poniendo en riesgo sus vidas y la investigación.

A veces las cosas escapan al control de uno, sobre todo con el tema de las drogas, y en un pueblito emplazado junto a lo que parece ser una refinería de petróleo, crea un escenario distópico del cual parece no haber salida más que estas mismas. Jason Patric, que interpreta al protagonista, te hace preguntar si quizás es drogadicto, porque realmente lo parece; y duele ver como una joven entusiasta recién salida de la academia cae en ese abismo. Interpretada por Jennifer Jason Leigh, que además aparece muy bella y a potito pelao en una escena :wensha: , en un contexto crudo eso si.

El tema con estas películas es que no siempre están en plataformas, así que en mi caso, siempre las busco en torrente.
 
Última edición:
imberbe dijo:
Paper Moon y El Marido de la Peluquera siempre vuelven a mi vida de una forma u otra.
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Puedo entender por qué, don @imberbe. El Marido de la Peluquera, especialmente, es una película que, dependiendo de la etapa de la vida en la que se vea, seguramente adquiere otro significado. El final aún lo estoy procesando. Debo estar en una etapa positiva, porque algo que en otro momento habría encontrado de frentón triste, ahora lo siento como un acto de preservación de ese amor y de un momento de felicidad absoluta.

También le comento que vi los extras del disco. La entrevista con Anna Galiena no me dejó mucho, pero la de Leconte sí incluyó varias cosas sabrosas. Una de ellas fue que reveló que Jean Rochefort era un tipo de la vieja escuela, al punto de tildarlo de misógino, y que se llevaba como el pico con Galiena, lo que le costó muchas noches sin dormir. Por la química y el nivel de intimidad reflejados en pantalla, jamás habría creído eso.

Otra cosa interesante que contó fue una anécdota que me llegó. Me imagino que un viejo en sus 60 o más podría sentirse interpretado. Leconte dijo que organizó una función especial para sus amigos antes del estreno. Cuando terminó la película, todos estaban celebrando con champagne y felicitándose por la obra lograda, pero no podía encontrar a un amigo, un “famoso director francés que había hecho muchas películas”. Finalmente lo pilló al fondo de la sala llorando como un niño. Le preguntó si no le había gustado el film, y el amigo le contestó que no era eso, sino que, al ver la película, se dio cuenta de que nunca había sido realmente feliz ni amado a su mujer.

Por la descripción, me tinca que se refería a Chabrol o Jacques Rivette.

Æon dijo:
Y hablando de Rush (1991), que bueno que la mencionó, cipa, porque es de las últimas que he visto y es otra gran recomendación para estas noches de verano:

Rush (1991)



Un experimentado agente encubierto y su joven compañera se infiltran en el mundo de las drogas en un pequeño pueblo de Texas, pero terminan atrapados en él, poniendo en riesgo sus vidas y la investigación.

A veces las cosas escapan al control de uno, sobre todo con el tema de las drogas, y en un pueblito emplazado junto a lo que parece ser una refinería de petróleo, crea un escenario distópico del cual parece no haber salida más que estas mismas. Jason Patric, que interpreta al protagonista, te hace preguntar si quizás es drogadicto, porque realmente lo parece; y duele ver como una joven entusiasta recién salida de la academia cae en ese abismo. Interpretada por Jennifer Jason Leigh, que además aparece muy bella y a potito pelao en una escena :wensha: , en un contexto crudo eso si.

El tema con estas películas es que no siempre están en plataformas, así que en mi caso, siempre las busco en torrente.
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Solo una cosa para cerrar con lo de Rush, cipa.

El tema principal de esta película es uno de Clapton que tiene una historia bien emotiva, llamado "Tears in Heaven". Lo escribió justo después del fallecimiento de su hijo para incluirlo en este soundtrack. Obviamente, trata sobre el dolor y la desesperanza. Tuvo tal impacto que se ganó un Grammy. Algunos sostienen que no calza con la onda de la película, pero discrepo totalmente. La canción también refleja el dolor y las dudas existenciales y espirituales con las que tienen que convivir los protagonistas del film.

Personalmente, no soy muy fan de lo que hizo Clapton después de Derek & The Dominos, pero la canción sí es hermosa.

 
The Boz dijo:
Puedo entender por qué, don @imberbe. El Marido de la Peluquera, especialmente, es una película que, dependiendo de la etapa de la vida en la que se vea, seguramente adquiere otro significado. El final aún lo estoy procesando. Debo estar en una etapa positiva, porque algo que en otro momento habría encontrado de frentón triste, ahora lo siento como un acto de preservación de ese amor y de un momento de felicidad absoluta.

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Así es. Aparte que es un tipo de película que ya no se hace más. Ésta en especial como que tiene una cierta artesanía o algo impostado en la ambientación de época, que lejos de distanciar al espectador, resulta muy bonito y que se relaciona con su escasez de medios probablemente...o de locaciones. También por su fotografía de tonos cálidos, que te evoca a un cuento y que invita todo el rato a mirarla con cariño.
Leconte es como un hermano chico de los grandes nombres de la Nouvelle Vague, además porque también escribió en Cahiers du cinéma, pero hay una comunión con los de su propia época, por ahí los 80 y hasta fines de los 90, donde se ponía en valor al director autor y se le animaba a mantenerse fiel a sí mismo (Wenders, Kieslowski, Jarmush, Kiarostami, Greenaway, Kusturica entre muchos otros). Y es un cine que, para mí al menos, empezó a morir luego de que llegaran estos daneses reqls a meterse su DOGMA (que no es malo, pero mató la magia).
 
imberbe dijo:
Así es. Aparte que es un tipo de película que ya no se hace más. Ésta en especial como que tiene una cierta artesanía o algo impostado en la ambientación de época, que lejos de distanciar al espectador, resulta muy bonito y que se relaciona con su escasez de medios probablemente...o de locaciones. También por su fotografía de tonos cálidos, que te evoca a un cuento y que invita todo el rato a mirarla con cariño.
Leconte es como un hermano chico de los grandes nombres de la Nouvelle Vague, además porque también escribió en Cahiers du cinéma, pero hay una comunión con los de su propia época, por ahí los 80 y hasta fines de los 90, donde se ponía en valor al director autor y se le animaba a mantenerse fiel a sí mismo (Wenders, Kieslowski, Jarmush, Kiarostami, Greenaway, Kusturica entre muchos otros). Y es un cine que, para mí al menos, empezó a morir luego de que llegaran estos daneses reqls a meterse su DOGMA (que no es malo, pero mató la magia).
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Estoy de acuerdo, don imberbe. De los directores que nombró, Wenders, Jarmusch, Kieslowski y Greenaway son los que más me mueven. Pero, acerca de esa forma de hacerlas a la que usted se refiere, yo creo que llegó hasta principios de los 2000, si somos generosos. De los franceses, particularmente recuerdo las últimas de Claude Sautet a finales de los 90, que tienen un look y transmiten un feeling similar. Está Man on a Train del propio Leconte, y las de Tavernier, que, por un tema de edad, fueron de los últimos en llevar esa bandera, me imagino.

No me voy a referir a los daneses porque ese enfoque acá tiene sus seguidores. Así que solo diré que disfruto más de la espontaneidad y cercanía emocional de los autores a los que nos referimos anteriormente. :lol2:
 
Cruda y realista, muy buena peli.


La Isla de los Olvidados (2010)



Sinopsis: Isla de Bastoy, en el fiordo de Oslo-Noruega año 1915. Un grupo de jóvenes vive en un correccional bajo el despótico mando de un superintendente y sus guardias. En lugar de recibir una educación, los jóvenes cuyas edades están comprendidas entre los 11 y los 18 años, son explotados como mano de obra barata.
El joven Erling llega a la isla, pero con un objetivo en mente distinto. Ha matado a golpes a un miembro de la policía militar en defensa propia y sabe que será trasladado a una prisión para adultos, donde será seguramente condenado a muerte. Su único recurso es la fuga.

Ficha: https://www.imdb.com/es/title/tt1332134/
 
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si bien es una serie, debió ser pelicula. Trata sobre desastres naturales de una erupción que parte una isla en 2, genera un tsunami y el resto veanla
se estrenó hace poco
 
Aurora Boreal Q dijo:
Vi Eraserhead en honor a don David Lynch. No la veía hace tanto tiempo, y debo decir que no entendí ni una wea :lol2: pero nos reímos harto con la guagua asquerosa e inmunda que aparecía.


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Acabo de leer su post, cipa. Como hoy se nos fue Lynch, he estado pensando en su obra y en esta película en particular. Así que, si me lo permite, me gustaría aprovechar su comentario para decir algo al respecto. Espero no extenderme mucho. :lol2:

Estoy de acuerdo en que intentar desmenuzar una película de Lynch es un ejercicio inútil. Voy y vengo entre Wild at Heart y Blue Velvet como mis favoritas de él. La primera, sobre todo, marcó mi infancia y adolescencia cuando no tenía idea de quién mierda era David Lynch. Simplemente era una película loca y ultra entretenida con Nic Cage, que tenía muy buena rotación en Cinemax; el tipo de película con la que estaba enamorado en ese entonces.

Pero respecto a Eraserhead, la primera vez que la vi tenía 17 o 18 años, quizás esa es la edad perfecta para verla. Para mí, era algo nuevo en el sentido de que estaba descubriendo por primera vez este mundo de películas extrañas y directores que trabajaban fuera de lo convencional, pero también se sentía algo viejo, en el sentido de que Lynch ya estaba establecido como un genio reverenciado, uno de los grandes. Supongo que simplemente aceptaba que esta era una de esas películas que debías ver si te interesaban ese tipo de obras.

La volví a ver justamente el año pasado, ni recuerdo por qué, quizás porque Tetsuo había salido en blu-ray y quise ver otra película que fuera una especie de asalto a los sentidos y que no había visto hace mucho tiempo. Por alguna razón, Eraserhead no la había revisitado desde la edad que mencioné más arriba, y luego de la repetición entendí por qué no me invitaba a hacerlo.

Una de las pocas cosas buenas que tiene envejecer (tengo 41, tampoco soy tan viejo) es que uno se conoce mejor a sí mismo y puede entender y explicar por qué las cosas funcionan o no para uno.

Ahora me doy cuenta de que quizás el protagonista es como muchos de nosotros a esa edad. Con los años, ese personaje me parece casi un niño. Un tipo absolutamente verde para la vida y que, obviamente, no está listo para todo lo que le sucede. Si le quieres buscar alguna explicación, al menos para mí, parece que eso es de lo que trata: del terror de convertirse en adulto, en padre, en un hueón responsable. El tipo no tiene idea de lo que está haciendo en ese momento, pero finge que sí.

Al mismo tiempo, en mi última visualización me hizo recordar esas sensaciones profundas que quedan grabadas en la memoria de épocas de depresión cuando uno es joven. Esa sensación de mierda sofocante y opresiva de que en la vida no hay nada que hacer, y nunca lo habrá. Que la vida es solo sentarse a mirar el reloj hasta que sea la hora de dormir, despertarse y repetirlo todo de nuevo. Desolador.

Humildemente, siento que ahora la entiendo un poco mejor, pero no hay nada de malo en lo que escribiste porque realmente no creo que sea necesario. Esta es simplemente una pesadilla surrealista de principio a fin, sin interés alguno por la narrativa, y aunque puede parecer mucho mejor cuando uno es más joven, sigue siendo una experiencia que aprecio.

Nunca habrá otro director como David Lynch. Las películas raras siempre serán descritas como "lynchianas", tanto en nuestras vidas como después. Eso es lo más cerca de la inmortalidad que puede llegar un cineasta.
 
Última edición:
puta weon recomiendo los medios peliculones con link y en el iodioma original y ni me mean conchetumale, vayanse a la chucha hijos de la gran perra

vayan a ver caddo lake y a meterse weas por la raja

vayanse a la chucha weon :monomeon:
 
Flow 2024

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Bella, sublime, emocionante!!! una película que por fin no tiene la necesidad de ponerle voces humanas a los animales, con una animación 3D minimalista y artesanal, totalmente alejada de los formatos Pixar y Disney...y la verdad que se agradece, una autentica fabula a la amistad, de convivir con extraños y aceptar los defectos de cada uno, para trabajar en equipo y poder sobrevivir, una joya de película.
 
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