Recomendaciones Disney+
Me cambié a Directv con un plan que incluye una cuenta de Disney+, y aunque no veo películas a través de los servicios de streaming, me registré igual. Eché un vistazo al catálogo y es más o menos lo que me esperaba, pero también tiene varias joyas. Como he visto que varios usuarios usan el servicio, me gustaría recomendar algunas, así que seleccioné 10 (en realidad son 11) para compartir.
Mi idea fue elegir películas que no han sido comentadas y que no son tan populares, sino una mezcla de joyas ocultas, más "de catálogo", con algunos clásicos que intuyo que tal vez no han visto o no sabían que estaban en este servicio, además de algunas obras menores de grandes directores que realmente valen la pena.
1) 3 Women [1977] (aparece como 3 Mujeres): Dirigida por Robert Altman en medio de una racha de películas excelentes. Es un drama psicológico que sigue la relación de tres mujeres en un pequeño pueblo en Estados Unidos. Tiene una atmósfera onírica, con una narrativa poco convencional y un estilo visual claramente influenciado por el surrealismo. Me sorprendió que estuviera en el catálogo de Disney+, es algo que yo asociaría más a un servicio como MUBI.
2) Kagemusha [1980] (aparece como La Sombra del Guerrero): Clásico inmortal de Kurosawa. Lo menciono más que nada para avisar que está disponible en este servicio, por si alguien no lo sabía. Absolutamente esencial.
3) Cinderella Liberty [1973] (aparece como Permiso para Amar hasta Medianoche): Una de mis favoritas del listado. De Mark Rydell, director de
The Cowboys. Es un drama romántico con James Caan, donde interpreta a un marinero que, durante un permiso en tierra, se enamora de una prostituta con un hijo. Tiene un tono melancólico, realista y un enfoque contemplativo. Para mí, en gran parte representa esa confusión entre los años de Vietnam y Watergate.
4) Warlock [1959]: De los mejores westerns de finales de los 50. Trata sobre un mercenario interpretado por Henry Fonda, quien es contratado para limpiar un pueblo de forajidos, mientras un exbandido (Richard Widmark) intenta redimirse como sheriff. La cinta explora la moralidad, la lealtad y la justicia, con un tono más complejo y psicológico que otros westerns de esa época. Filmada en CINEMASCOPE.
5) A Tale of Two Sisters [2003] (aparece como Dos Hermanas): No estaba seguro si agregarla, pero si no tenías entre 18 y 25 años en 2003, es probable que te la hayas perdido. Es un thriller de horror coreano hecho durante la explosión de esa escena. Mezcla horror psicológico con un misterio intrigante. Se le asocia a otra película popular de la época realizada en Estados Unidos, pero no puedo decir cuál porque sería un spoiler gigante.
6) The Fury [1978]: Dirigida por Brian de Palma. Como fanboy de este director, soy el primero en reconocer que esta no es una de sus mejores películas, pero igual es muy disfrutable. Trata sobre un exagente de la CIA (¡Kirk Douglas!) que busca a su hijo, un joven con poderes psíquicos, que es secuestrado por una organización que quiere explotarlo. El final de esta película… literalmente los últimos segundos, debe ser uno de los finales más satisfactorios de la historia del cine. Pareciera que toda la película es un gran
build-up a ese momento. Tremendo. Excelente score de John Williams también.
7) Programa doble: The Hustler [1961] / The Color of the Money [1986] (Aparecen como El Jugador y El Color del Dinero) : Envidio a quien tenga la oportunidad de hacer esto; yo nunca lo he hecho, pero si tienen el tiempo, seguro será una experiencia satisfactoria. La primera sigue a un joven jugador de billar, Fast Eddie (Paul Newman), que intenta ser el mejor, pero su arrogancia lo lleva a enfrentar sus propios límites, especialmente cuando conoce a Minnesota Fats (Jackie Gleason). Este film está exquisitamente filmado, con una estética en blanco y negro que resalta el tono sombrío y la lucha interna del protagonista. El score, en clave jazz con enfoque en piano, complementa perfectamente las partidas de billar. Un clásico.
La segunda parte, de la época en que Scorsese era criticado por haberse vuelto más “comercial”, es otra joya. Muestra el regreso de Fast Eddie al mundo del billar, como mentor de un talentoso jugador (Tom Cruise). Obviamente, tiene un ritmo más moderno y dinámico. La encuentro impecable en todo sentido, con personajes tridimensionales. Si esta película hubiera salido este año tal cual es, de seguro iría por el Oscar.
Lo interesante es que ambos films utilizan el juego como metáfora de la vida y las decisiones personales, empleando distintos lenguajes cinematográficos, pero logrando casi el mismo nivel de trascendencia, con 25 años de diferencia.
8) Flaming Star [1960] (aparece como Estrella de Fuego): Dirigida por el gran Don Siegel. Un western subvalorado con ¡Elvis! que apenas canta dos canciones al comienzo del film. En esta interpreta a un mestizo que, junto a su madre, es excluido de ambas razas. Elvis ofrece una actuación contenida, quizás la mejor de su carrera, parece saber que esta es una película de Siegel, no una película de Elvis. Totalmente recomendable.
9)The Fantastic Voyage [1966] (aparece como El Viaje Fantástico): De Richard Fleischer. Un buen thriller de fantasía, sobre una carrera contra el tiempo con un saboteador a bordo. Contiene bastante palabrería incomprensible, típico de estos films, todo dicho con total sinceridad
. Igualmente locos y extravagantes son los efectos especiales, claramente un producto de su época.
10) The Sicilian Clan [1969] (aparece como El Clan Siciliano): Clásico del cine de gánsteres francés con tres de los actores más importantes de esa época y género: Lino Ventura, Jean Gabin y Alain Delon. Tiene una atmósfera de cine negro y una trama de un “gran golpe”. La dirección de Verneuil es impecable y el score de Morricone, inolvidable.
