Música Clásica

[josep_489]

Después de ese tremendo concierto del finde pasado, la Sinfónica Nacional traerá este finde otro concierto con un repertorio más entretenido que la chucha: la obertura de la ópera Ruslán y Ludmila de Glinka, el concierto para piano nr. 3 de Prokofiev y el estreno en Chile de la monumental cantata "El festín de Baltazar" de Walton. El rey babilónico Baltazar organiza un banquete fastuoso donde, en un acto de sacrilegio, bebe vino en las copas robadas del Templo de Jerusalén. Como castigo, esto termina en la muerte del rey y la caída de Babilonia.

Reitero que va a ser un concierto más entretenido que la chucha, no se lo pierda por nada.

 

[tonykamo]

El Prélude del Te Deum en Re mayor, H.146 de Marc-Antoine Charpentier es una de las piezas más emblemáticas del repertorio clásico ceremonial. Compuesta entre 1688 y 1698, esta obra se convirtió en símbolo de solemnidad y celebración, y fue adoptada como himno oficial de la Eurovisión desde 1954, lo que la volvió reconocible en toda Europa.

 

[Casco Verde]

El Prélude del Te Deum en Re mayor, H.146 de Marc-Antoine Charpentier es una de las piezas más emblemáticas del repertorio clásico ceremonial. Compuesta entre 1688 y 1698, esta obra se convirtió en símbolo de solemnidad y celebración, y fue adoptada como himno oficial de la Eurovisión desde 1954, lo que la volvió reconocible en toda Europa.

Me golpeó con este datito cipa, años de melomanía y años de escuchar esta cortina musical y jamás pensé que era de un compositor barroco. La cagó pa ser hermosa e imponente.

 

[tonykamo]

El Adagio del Concierto para trompeta en Re Mayor, TWV 517, compuesto por Georg Philipp Telemann
Uno de los más prolíficos del Barroco alemán. Fue contemporáneo de Bach y Händel, y se destacó por su versatilidad estilística.Fecha aproximada de composición: Entre 1710 y 1720, aunque no hay una fecha exacta documentada. Fue escrita durante el período en que Telemann trabajaba en Frankfurt y Hamburgo.Contexto musical: Este concierto forma parte de una serie de obras que Telemann compuso para instrumentos de viento, especialmente para trompeta natural (sin válvulas), muy utilizada en ceremonias cortesanas y religiosas.

 

[Casco Verde]

A propósito de trompetas, este concierto y en especial este movimiento no tiene parangón en el repertorio barroco.

Post automatically merged: 2025/09/16

El Adagio del Concierto para trompeta en Re Mayor, TWV 517, compuesto por Georg Philipp Telemann
Uno de los más prolíficos del Barroco alemán. Fue contemporáneo de Bach y Händel, y se destacó por su versatilidad estilística.Fecha aproximada de composición: Entre 1710 y 1720, aunque no hay una fecha exacta documentada. Fue escrita durante el período en que Telemann trabajaba en Frankfurt y Hamburgo.Contexto musical: Este concierto forma parte de una serie de obras que Telemann compuso para instrumentos de viento, especialmente para trompeta natural (sin válvulas), muy utilizada en ceremonias cortesanas y religiosas.

Hermoso adagio.

 

[Sebita2000]

Obertura de Tannhäuser, arreglo de Franz Liszt



Don Juan, poema sinfónico de Richard Strauss, arreglo para violín y piano



Una muestra del gran barítono francés Ernest Blanc.

 

[Michis]

Conocía esta pieza pero no su contexto. Más que interesante.

 

[josep_489]

Hoy es inicio de primavera y, como cada año, es necesario sacrificar a una joven virgen para atraer la abundancia y la benevolencia de los dioses. La consagración de la primavera de Stravinsky relata esta historia desde la Rusia primitiva donde una doncella es obligada a danzar hasta la muerte para satisfacer a las exigentes deidades.

 

[SirTuto]

Como se especula habría sonado el Canon de Pachelbel originalmente.

 

[josep_489]

Como se especula habría sonado el Canon de Pachelbel originalmente.

Se pasó, suena más rápido que la ctm. Muy lejos de las versiones estándar que suenan hoy en día.

-

Si anda por la capital y no tiene panoramas este finde, péguese una vueltita a la Gran Sala de la Sinfónica Nacional donde darán obras de Smetana, Castelnuovo-Tedesco y la popular suite de la ópera Der Rosenkavalier de Richard Strauss

 

[Vextor]

Se pasó, suena más rápido que la ctm. Muy lejos de las versiones estándar que suenan hoy en día.

-

Si anda por la capital y no tiene panoramas este finde, péguese una vueltita a la Gran Sala de la Sinfónica Nacional donde darán obras de Smetana, Castelnuovo-Tedesco y la popular suite de la ópera Der Rosenkavalier de Richard Strauss

¿Sabes si habrá algo para mas o menos el 20 de Octubre?

 

[josep_489]

¿Sabes si habrá algo para mas o menos el 20 de Octubre?

Los días 16 y 17 de Octubre darán un programa dedicado a Wagner en el Municipal. Darán "El anillo sin palabras", una adaptación de las cuatro grandes óperas del ciclo "El anillo del nibelungo" condensadas en poco más de una hora. Va a estar más lindo que la chucha, altísimamente recomendado.

C7: El Anillo sin palabras | 2025 - Teatro Municipal de Santiago

..C7 | El Anillo sin palabras. ..Compra tus entradas.. ..Precios.Gold $46.000 Precio 1 $36.000 Precio 2 $30.000 Precio 3 $20.000 Precio 4 $14.000 Precio 5 $10.000 Precio 6 $8.000 Precio 7 $5.000 Galería $4.000 (Sin numerar, por orden de llegada).Duración.1 hora y 15 minutos aproximadamente

municipal.cl

 

[Furio Giunta]

Empezamos desde ya a calentar motores porque en noviembre próximo tendremos la sinfonía nr. 2 de Gustav Mahler en la recientemente inaugurada Gran Sala de la Sinfónica Nacional

Bacán Mahler.
Tengo una caja de Deustuche Gramophon con las 10 sinfonías. La orquesta es la Symphonieorchester des Bayreischen Rundfunks con la batuta de Don Rafael Kubelik.

Les dejo la versión de Die Meistersinger von Nürnberg de Rafael Kubelik de 1967. Tiene un elenco de LUJO y es la misma orquesta que he indicado anteriormente. Hans Sachs es Tomas Stewart, Eva es Gundula Janowitz, Walther von Stolzing es Sandor Konya, Pogner es Franz Crass, David es Gerhard Unger, Beckmesser es Thomas Hemsley y Magdalene es Brigitte Fassbaender.

A mi juicio aplasta en calidad a las demás existentes. Karajan, Solti y los demás se quedan pequeños versus esta versión.
Si encuentran el cd por ahí, COMPRENLO. Es muy difícil de encontrar. Como consejo, prefieran las versiones del sello Calig o Arts Archives. Las del sello italiano MYTO son un poco inferiores en calidad pero la grabación es la misma.

 

[Michis]

Me lo acaba de recomendar el algortimo.

 

[Michis]

 

[Furio Giunta]

 

[josep_489]

Bacán Mahler.
Tengo una caja de Deustuche Gramophon con las 10 sinfonías. La orquesta es la Symphonieorchester des Bayreischen Rundfunks con la batuta de Don Rafael Kubelik.

Les dejo la versión de Die Meistersinger von Nürnberg de Rafael Kubelik de 1967. Tiene un elenco de LUJO y es la misma orquesta que he indicado anteriormente. Hans Sachs es Tomas Stewart, Eva es Gundula Janowitz, Walther von Stolzing es Sandor Konya, Pogner es Franz Crass, David es Gerhard Unger, Beckmesser es Thomas Hemsley y Magdalene es Brigitte Fassbaender.

A mi juicio aplasta en calidad a las demás existentes. Karajan, Solti y los demás se quedan pequeños versus esta versión.
Si encuentran el cd por ahí, COMPRENLO. Es muy difícil de encontrar. Como consejo, prefieran las versiones del sello Calig o Arts Archives. Las del sello italiano MYTO son un poco inferiores en calidad pero la grabación es la misma.

Me encanta Mahler. Para mí es el compositor más grande que ha pasado por este planeta. Creo que logró expresar con gran maestría la terrible ambivalencia del ser humano: tiene música cargada de esperanza, alegría y amor pero también de oscuridad, sombras y muerte. Sin mencionar que usó todos los recursos sonoros posibles de su época para crear música (Una sinfonía debe ser como el mundo. Debe contenerlo todo). ¡Un crack!

No puedo no nombrar a mis referentes mahlerianos: Bernstein, Tennstedt, Haitink y Rattle. Los dos primeros siento que dejaron la vara a una altura insuperable hasta ahora, pero los directores más contemporáneos han hecho un buen trabajo de todos modos.

Spoiler

Esta caricatura es un buen resumen de la obsesión de Mahler por la orquestación monumental. Incluyó elementos folklóricos, martillos, tubas que parecen cañones, coros de vacas y cerdos, Rosé pal pico tocando un violín apenas y Schonberg haciendo música con una máquina de coser

 

[Furio Giunta]

Me encanta Mahler. Para mí es el compositor más grande que ha pasado por este planeta. Creo que logró expresar con gran maestría la terrible ambivalencia del ser humano: tiene música cargada de esperanza, alegría y amor pero también de oscuridad, sombras y muerte. Sin mencionar que usó todos los recursos sonoros posibles de su época para crear música (Una sinfonía debe ser como el mundo. Debe contenerlo todo). ¡Un crack!

No puedo no nombrar a mis referentes mahlerianos: Bernstein, Tennstedt, Haitink y Rattle. Los dos primeros siento que dejaron la vara a una altura insuperable hasta ahora, pero los directores más contemporáneos han hecho un buen trabajo de todos modos.

Spoiler

Esta caricatura es un buen resumen de la obsesión de Mahler por la orquestación monumental. Incluyó elementos folklóricos, martillos, tubas que parecen cañones, coros de vacas y cerdos, Rosé pal pico tocando un violín apenas y Schonberg haciendo música con una máquina de coser

Chuta...en este tipo de música generalmente recurro a directores del siglo XX. En mi humilde opinión y considerando que Mahler es un compositor que todavía me falta por descubrir, el tema de los directores Bernstein y Haitink es que tienen muchas versiones o ciclos. A la hora de seleccionar un ciclo, Bernstein tiene uno en DG y en Sony. Y Haitink tiene varias versiones en individual y su ciclo. La cosa se me hizo difícil y después de escuchar, cotizar y seleccionar uno de todos ellos, mi elección fue Kubelik. Estoy satisfecho al menos con mi elección. Seguro, no es perfecto pero ya está.

Esta misma cuestión pasa con Karajan y Beethoven. El austriaco hizo CUATRO ciclos, uno para EMI en mono y los demás para D.G donde el primero es el archiconocido de los 60 y luego el de los 70 en estereo....para finalizar el de los 80 en estereo y digital. ¿No será mucho digo yo?...considero que es una forma de "reventar su trabajo" y hace difícil la busqueda de grabaciones al consumidor.

Y bueno, trato de no suscribir un culto a ningún compositor. Ganas no faltan, pero es que hay que conocerlos a todos. Hay chiflados tipo truly maluli que están LOCOS con Wagner y buscan cada grabación del Anillo de la época pre-stereo o antes de la II G.M. Por dar un ejemplo, insisten con Furtwangler y la verdad es que los dos anillos que hizo se escuchan como las gueas. No soy capaz de escuchar 15 horas con el sartén de aceite chicharreando al lado. Suficiente tengo con la grabación de estudio de Solti (VPO) y en vivo con Bohm con el grito orgásmico en Die Walkure (Bayreuth).
Este es un mundo donde disfruto mucho el trabajo de cada compositor e intento documentarme sobre la vida del compositor. Cada uno de ellos abre puertas y el que le sigue tiene más opciones.

Saludos y a brindar con Mahler y cia.

 

[Casco Verde]

No estoy preparado para escuchar a Mahler , creo que lo único que he escuchado de él sea la sinfonía Titán y paredecontar. Hay algo en su música que no me convence, pero bueno, para gustos colores. Llego hasta Tchaikovsky.

 

[Sebita2000]

Henryk Szeryng, un excelente violinista, y sobre todo gran artista, retomo su carrera como solista a fines de los años 50 por la ayuda de su compatriota el pianista Arthur Rubinstein, quien lo escucho tocar en una de sus giras por Ciudad de México.

Posterior a ese encuentro, comenzó sus grabaciones en Estados Unidos, con RCA, posteriormente en Mercury, Deutsche Grammophon y Phillips. Fue considerado como uno de los representantes más elegantes de la escuela romántica del violin, alumno del pedagogo y violinista Carl Flesh.