Postea tu cuadro favorito (arte)

[lAlItOgOrE]

.
Nāve (La Muerte) Janis Rozentāls -1897

 

[HITMANMEGAPOWERHOGAN]

 

[Maggus]

No sé si califique, pero las ilustraciones de Yoshitaka Amano siempre han sido mis favoritas, en especial esta, basada en Vampire Hunter D.

muy wena la pelicula tambien

Post automatically merged: 2024/10/19

Retrato de Manuel Rodríguez Erdoíza por Manuel Carvalllo Ortiz.

El asesinato de Manuel Rodríguez. Grabado de Luis Fernando Rojas publicado en La Lira Chilena, 1904.

john everett millais juana de arco 1865

 

[lAlItOgOrE]

Paradise Lost" Claude-Marie Dubufe - 1827.

 

[lAlItOgOrE]

Spilled Milk, c. 1882, Alfred-Arthur Brunel de Neuville

 

[Balduino]

Circe ofreciendo la copa a Odiseo(1891)​

​

La pintura representa una escena de la Odisea de Homero, cuando los 23 marineros enviados a explorar la isla de Eea se encuentran embrujados y bajo el control de la hechicera Circe que le ofrece a Odiseo (llamado Ulises por los romanos) una copa que contiene una poción con la que busca que esté bajo su hechizo, lo mismo que tiene a su tripulación.[3]

Puede verse a Odiseo en el espejo que está representado detrás del trono de Circe, así como las columnas de su palacio y el barco de Odiseo. Uno de los tripulantes de Odiseo, mágicamente transformado en un cerdo, puede contemplarse a los pies de Circe.

bosquejo de estudio

​

Artist	JW WATERHOUSE (1849–1917) (Gran Bretaña)
Title	Circe Offering the Cup to Odysseus
Object type	painting
Genre	mythological painting
Depicted people	Circe
Date	1891
Medium	oil and oil painting on canvas
Dimensions	length: 92 cm (36.2 in) ; height: 148 cm (58.2 in)
Collection	Gallery Oldham

​

su cuadro continuación​

​

Circe Invidiosa(1892)​

El mito de Circe, Glauco y Escila se origina en el Libro XIV de Las metamorfosis. La escena específica en la que Waterhouse basa esta pintura se produce en las líneas 52-65 del poema épico:

"Pequeño había un abismo, ensenado en curvos arcos, grato descanso de Escila, adonde ella se retiraba del hervor del mar y del cielo, cuando muchísimo en mitad de su orbe el sol era y mínimas desde su vértice hiciera las sombras. Éste la diosa previamente lo malogra, y con venenos hacedores de portentos lo inquina. Aquí, exprimidos líquidos de una raíz dañosa asperja, y, oscuro, del rodeo de sus palabras nuevas, en tres novenas la canción largamente murmura con su mágica boca. Escila llegó y hasta el vientre en su mitad había descendido, cuando desfigurarse sus ingles merced a monstruos que ladraban contempló y, al principio, creyendo que no aquellas de su cuerpo eran partes, rehúye y espanta y teme las bocas protervas de los perros, pero a los que huye consigo arrastra a una, y el cuerpo buscando de sus muslos, y piernas, y pies, cerbéreos belfos en vez de las partes aquellas encuentra."[3

Artista	JW WATERHOUSE (1849–1917) (Gran Bretaña)
Título	Circe Invidiosa
Tipo de objeto	cuadro
Género	pintura mitológica
Personas representadas	Circe
Fecha	1892
Medio	óleo sobre lienzo óleo sobre lienzo
Dimensiones	altura: 1807 mm (71,14 pulgadas); ancho: 874 mm (34,40 pulgadas)
Recopilación	Galería de Arte de Australia Meridional

Post automatically merged: 2026/08/30

The Young King of the Black Isles (1906)​

Maxfield Parrish​

Maxfield Parrish (25 de julio de 1870 - 30 de marzo de 1966) fue un pintor e ilustrador estadounidense activo en la primera mitad del siglo XX. Sus obras se caracterizaban por sus distintivos tonos saturados e imágenes neoclásicas idealizadas. El Museo Nacional de Ilustración Estadounidense consideró su pintura Amanecer (1922) como la estampa artística más exitosa del siglo XX.
​

Artista	Maxfield Parrish (1870–1966) (E.E.U.U.)
Título	El joven rey de las Islas Negras​
Tipo de objeto	Ilustración
Género	pintura mitológica
Fecha	1906

El pintor estadounidense Norman Rockwell se refería a Parrish como "mi ídolo".

de este cuadro Enya se inspira y recrea para su disco the memory of trees

tiene varias ilustraciones, que han sido inspiracion para portada de discos, poster de peliculas, etc.

aca la de amanecer y el poster de la pelicula la princesa prometida​

Amanecer (1922)​

Artista	Maxfield Parrish (1870–1966)
Titulo	Daybreak
tip	Pintura
Descripcion	English: Daybreak, 1922 by Maxfield Parrish (1870–1966)
fecha/año	1922
Coleccion	coleccion privada

​

 

[lAlItOgOrE]

Circe ofreciendo la copa a Odiseo(1891)​

​

La pintura representa una escena de la Odisea de Homero, cuando los 23 marineros enviados a explorar la isla de Eea se encuentran embrujados y bajo el control de la hechicera Circe que le ofrece a Odiseo (llamado Ulises por los romanos) una copa que contiene una poción con la que busca que esté bajo su hechizo, lo mismo que tiene a su tripulación.[3]

Puede verse a Odiseo en el espejo que está representado detrás del trono de Circe, así como las columnas de su palacio y el barco de Odiseo. Uno de los tripulantes de Odiseo, mágicamente transformado en un cerdo, puede contemplarse a los pies de Circe.

bosquejo de estudio

​

Artist	JW WATERHOUSE (1849–1917) (Gran Bretaña)
Title	Circe Offering the Cup to Odysseus
Object type	painting
Genre	mythological painting
Depicted people	Circe
Date	1891
Medium	oil and oil painting on canvas
Dimensions	length: 92 cm (36.2 in) ; height: 148 cm (58.2 in)
Collection	Gallery Oldham

​

su cuadro continuación​

​

Circe Invidiosa(1892)​

El mito de Circe, Glauco y Escila se origina en el Libro XIV de Las metamorfosis. La escena específica en la que Waterhouse basa esta pintura se produce en las líneas 52-65 del poema épico:

"Pequeño había un abismo, ensenado en curvos arcos, grato descanso de Escila, adonde ella se retiraba del hervor del mar y del cielo, cuando muchísimo en mitad de su orbe el sol era y mínimas desde su vértice hiciera las sombras. Éste la diosa previamente lo malogra, y con venenos hacedores de portentos lo inquina. Aquí, exprimidos líquidos de una raíz dañosa asperja, y, oscuro, del rodeo de sus palabras nuevas, en tres novenas la canción largamente murmura con su mágica boca. Escila llegó y hasta el vientre en su mitad había descendido, cuando desfigurarse sus ingles merced a monstruos que ladraban contempló y, al principio, creyendo que no aquellas de su cuerpo eran partes, rehúye y espanta y teme las bocas protervas de los perros, pero a los que huye consigo arrastra a una, y el cuerpo buscando de sus muslos, y piernas, y pies, cerbéreos belfos en vez de las partes aquellas encuentra."[3

Artista	JW WATERHOUSE (1849–1917) (Gran Bretaña)
Título	Circe Invidiosa
Tipo de objeto	cuadro
Género	pintura mitológica
Personas representadas	Circe
Fecha	1892
Medio	óleo sobre lienzo óleo sobre lienzo
Dimensiones	altura: 1807 mm (71,14 pulgadas); ancho: 874 mm (34,40 pulgadas)
Recopilación	Galería de Arte de Australia Meridional

Post automatically merged: 2026/08/30

The Young King of the Black Isles (1906)​

Maxfield Parrish​

Maxfield Parrish (25 de julio de 1870 - 30 de marzo de 1966) fue un pintor e ilustrador estadounidense activo en la primera mitad del siglo XX. Sus obras se caracterizaban por sus distintivos tonos saturados e imágenes neoclásicas idealizadas. El Museo Nacional de Ilustración Estadounidense consideró su pintura Amanecer (1922) como la estampa artística más exitosa del siglo XX.
​

Artista	Maxfield Parrish (1870–1966) (E.E.U.U.)
Título	El joven rey de las Islas Negras​
Tipo de objeto	Ilustración
Género	pintura mitológica
Fecha	1906

El pintor estadounidense Norman Rockwell se refería a Parrish como "mi ídolo".

de este cuadro Enya se inspira y recrea para su disco the memory of trees

tiene varias ilustraciones, que han sido inspiracion para portada de discos, poster de peliculas, etc.

aca la de amanecer y el poster de la pelicula la princesa prometida​

Amanecer (1922)​

Artista	Maxfield Parrish (1870–1966)
Titulo	Daybreak
tip	Pintura
Descripcion	English: Daybreak, 1922 by Maxfield Parrish (1870–1966)
fecha/año	1922
Coleccion	coleccion privada

​

kiubo Balduino umbree.
gracias por resucitar uno de los mejores thread que he visto en el forazE.

Elegant Lady playing Croquet in the Garden, 1881

 

[kvezon]

Artista: John Atkinson Grimshaw (1836–1893)
Título: Escena a la luz de la luna cerca de Leeds
Fecha: 1881
Técnica: pintura

 

[lAlItOgOrE]

Still Life with Cat, Alexandre-François Desportes, 1705

 

[Balduino]

kiubo Balduino umbree.
gracias por resucitar uno de los mejores thread que he visto en el forazE.

un placer!

La libertad guiando al pueblo
(La Liberté guidant le peuple)​

El lienzo simboliza los franceses durante la Revolución de 1830 del día 28 de julio, una escena en la que el pueblo de París se levanta en armas contra el rey Carlos X de Francia. Este último había suprimido el parlamento por decreto y tenía la intención de restringir la libertad de prensa. Los disturbios se convirtieron en un levantamiento que desembocó en una revuelta de ciudadanos franceses. No existió un cabecilla; el interés por la revuelta fue de clase, en la medida en que la burguesía se veía beneficiada del movimiento. Sin embargo, Delacroix representa a la Libertad como guía que conduce al pueblo, el cual es mostrado como multiforme, es decir, con miembros de las clases sociales media y baja. Así, la Libertad es alegorizada como una mujer de suma belleza.

El cuadro fue comprado por el Estado francés en 1831, pero ante las críticas recibidas parece ser que fue devuelto al autor en 1839. Sin embargo, en 1848 el director de los museos nacionales lo reclamó, siendo entregado por el autor al año siguiente. Cuando se instauró el Segundo Imperio la tela pasó a formar parte de la reserva del Louvre, hasta que quedó expuesto en 1863, después de la muerte del autor. La obra se ha convertido en un icono universal de la lucha por la libertad.

He emprendido un tema moderno, una barricada, y si no he luchado por la patria, al menos pintaré para ella.
Eugène Delacroix​

Año	1830
Autor	Eugène Delacroix
Técnica	Óleo sobre lienzo
Estilo	Romanticismo
Tamaño	260cm × 325cm
Localización	Museo del Louvre, París, Francia
País de origen	Francia

 

[Balduino]

Inquietantes obras de pintor chileno Guillermo Lorca atraen a miles de europeos: "No intento gustar"​

Spoiler: nota completa

Su exposición La casa de arena registra actualmente un récord de visitas en el Museu Europeu d’Art Modern de Barcelona.

Lorca posa con La Emperatriz al fondo | Foto de Ignacio Molina

Una joven pelirroja se acerca a Guillermo Lorca en la primera sala del Museu Europeu d’Art Modern. Lo felicita por la exposición. No quiere una foto ni un autógrafo: se presenta también como artista, menciona un trabajo en Milán y le muestra los tatuajes de su brazo derecho. Lorca se fija en uno de ellos, un tigre naranja y negro. Le pregunta por él.
A sus espaldas cuelga La casa de arena, la pintura que da nombre a la exposición y recibe a quienes entran al recorrido. La muestra reúne cerca de quince años de su trabajo. En el cuadro aparece otro gran felino, junto a una niña, otros animales, muebles y espacios interiores.
La conversación dura unos minutos. Antes de seguir por las salas, la joven vuelve a felicitarlo.
Todo ocurre en el Palau Gomis, un edificio del siglo XVIII de la calle Barra de Ferro, en el Born de Barcelona. Sus techos altos, puertas de madera y muros que conservan las marcas del edificio antiguo rodean ahora los óleos de Lorca. La casa de arena ocupa estas salas hasta fines de septiembre y recorre distintos momentos de la carrera del pintor chileno, nacido en Santiago en 1984.
La respuesta del público podría incluso modificar esa fecha. “La exposición ha tenido récord de visitas. Así que está bueno. Estamos viendo la posibilidad de alargarla”, cuenta a BioBioChile.

A pocos metros del MEAM, en la calle Montcada, el Moco Museum mantiene un espacio dedicado a sus pinturas de gran formato. Allí sus obras comparten espacio con trabajos de Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring y la recientemente fallecida Yayoi Kusama. En 2022 presentó allí Esplendor de la noche, una muestra individual que amplió la presencia de su trabajo en Barcelona.

En el MEAM, la joven del tigre será solo una de más de diez personas que se acercan a Lorca durante la conversación y la sesión de fotos para esta nota. Cambian las edades y los acentos. Algunos llevan reproducciones para que las firme; otros quieren una foto. Varios solo se acercan para felicitarlo o comentarle alguna obra. Lorca interrumpe varias veces la sesión, firma un print o dedica unos minutos a quien lo detiene.

“Es lindo ver que ya pase en otros países”, dice sobre ese reconocimiento. “Los lugares más random donde me ha pasado han sido Japón y Londres. Pero eso es por redes, obviamente”. En Chile ocurre con mayor frecuencia. “En Barcelona, por las exposiciones que tuve antes, en Moco y ahora esto, se conoce más la obra que mi cara. Entonces aquí es más tranquilo”.

Lorca pasa parte del año en Barcelona, pero vive entre varios países. Intenta volver a Chile dos veces al año. “Tengo mucha familia, amigos, entonces no puedo perder ese lazo. O sea, me dolería mucho perderlo, no ir para Navidad, por ejemplo”.

Mientras habla, los visitantes cruzan la primera sala. Algunos siguen hacia los otros cuadros; otros se detienen frente a La casa de arena. Otra persona se acerca a Lorca. La sesión de fotos se interrumpe una vez más. Él escucha, responde unas palabras y después vuelve al lugar donde estaba.

Guillermo Lorca frente a Sirena | Foto de Ignacio Molina

El origen de las criaturas​

Fuera del taller, Lorca intenta compensar las horas de trabajo en soledad. Entrena, va al gimnasio y a veces juega pádel o tenis. Pero, sobre todo, busca compañía. “Soy muy sociable porque mi trabajo es solitario. Reflexiono mucho sobre distintas cosas, estoy mucho conmigo mismo y después, para mí, descansar es estar con gente”. Este día lleva una polera sin mangas, pantalones muy anchos y zapatillas deportivas. Del cuello le cuelga una cruz.

También ve cine, aunque últimamente le cuesta encontrar películas que lo entusiasmen. “El cine está difícil. Hay muchas cosas que están correctas, pero no terminan de ser buenas o emocionantes, o de tocarme”. La última que vio fue La Odisea, de Christopher Nolan.

“No me terminó de gustar porque encontré que el personaje principal no tenía su conflicto. Si era parecido o no al Odiseo original, eso me es irrelevante; la interpretación puede ser como la quieran hacer”.

Sí rescata algunas imágenes. Menciona al cíclope y el pasaje en que los hombres de Odiseo son transformados en cerdos. La mitología también ha ganado espacio en sus pinturas, aunque no todas las criaturas que aparecen allí proceden de esos relatos.

mas en el siguiente link

https://www.biobiochile.cl/noticias/artes-y-cultura/actualidad-cultural/2026/09/05/inquietantes-obras-de-pintor-chileno-guillermo-lorca-atraen-a-miles-de-europeos-no-intento-gustar.shtml

 

[lAlItOgOrE]

El asesinato de Marat - Jean-Joseph Weerts, 1886.

 

[Furio Giunta]

 

[lAlItOgOrE]

Die Versündigung - Heinrich Lossow, 1880

 

[Cabrosalsa]

Ataque (1899) de Edvard Isto (1865-1905)

El cuadro representa la política de rusificación impuesta por Nicolás II a los finlandeses entre 1899 y 1905.
La mujer representa a Finlandia (el mapa del país tiene forma de silueta humana)
El libro de la Ley, al derecho de autodeterminación finlandés; atacado por el águila de dos cabezas, símbolo de los Romanov; en un paisaje de frío, penumbra, mar y lagos.

 

[CARECA]

 

[Cabrosalsa]

El Almirante Tōgo Heihachiro y su tripulación en la cubierta del Mikasa (1906) de Tojo Shōtaro (1865-1929)

Escena de la batalla de Tsushima (1905) en la guerra ruso-japonesa.

 

[Balduino]

Iván el Terrible y su hijo
(Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года/ Iván el Terrible y su hijo el 16 de noviembre de 1581)​

Estas dos figuras son Iván IV el Terrible (1530-1584), primer zar del Zarato moscovita, y su primogénito, Iván Ivánovich (1554-1581). Según escritores polacos, este hecho sucede cuando Iván IV, en uno de sus ataques coléricos, trata de golpear con un bastón a la esposa de su hijo, quien estaba embarazada, por vestir ropas poco ortodoxas; por lo que el primogénito se enfrenta a su padre con la mala suerte de recibir un fuerte golpe en la sien que acaba con su vida. Ante el acto llevado a cabo por el zar, este se arroja a abrazar a su hijo tratando de obstruir la salida de sangre en un momento de lucidez y arrepentimiento. En este aspecto el artista consigue captar perfectamente la psicología del personaje, pero mostrando la escena de forma estremecedora, no idealizada.

Año	1885
Autor	Iliá Repin
Técnica	Óleo sobre lienzo
Estilo	Realismo
Tamaño	199,5 cm × 254 cm
Localización	Galería Tretiakov, Moscú, Rusia

Post automatically merged: miércoles a las 01:13

La balsa de la Medusa
(Le Radeau de la Méduse)

La obra, que el autor culminó antes de haber cumplido los treinta, se convirtió en un icono del Romanticismo francés. Es una pintura de formato grande (4,91 m × 7,16 m)[1] que representa una escena del naufragio de la fragata de la marina francesa Méduse, encallada frente a la costa de Mauritania el 2 de julio de 1816. Al menos 150 personas quedaron a la deriva en una balsa construida apresuradamente, y todas ellas, salvo 15, murieron durante los 13 días que se tardó en rescatarlos. Los supervivientes debieron soportar el hambre, la deshidratación, el canibalismo y la locura. El suceso llegó a ser un escándalo internacional, en parte porque sus causas fueron atribuidas a la incompetencia del capitán francés que actuaba bajo la autoridad de la reciente y restaurada monarquía francesa de Luis XVIII.[2
​

Año	1819
Autor	Théodore Géricault
Técnica	Óleo sobre lienzo
Estilo	Romanticismo
Tamaño	491 cm × 716 cm
Localización	Museo del Louvre, París, Francia